Foire aux Questions...
Vous trouverez ci-après une liste non exhaustive des questions
qui me sont régulièrement adressées.
Si vous souhaitez vous aussi m'en poser une, merci de m'envoyer
un email.
Non, je ne le fais pas visiter. Mais laissez-moi vos coordonnées à travers le formulaire de contact et je me ferai un plaisir de vous adresser une invitation, lorsque je participerai à une exposition en galerie ou dans le cadre d'un salon. Par avance, merci pour l'intérêt que vous portez à mon travail.
A l'exception de ceux qui font partie de ma collection privée, tous mes tableaux sont à vendre (particuliers, grand public) ou à louer (entreprises, collectivités,...). Un module de vente/location sera bientôt disponible sur mon site internet.
Si vous êtes intéréssé(e), ce dont je vous remercie vivement par avance, merci de me contacter par email (eliora@e-bousquet.com) ou courrier (E. BOUSQUET - BP 30096 - 75921 PARIS CX 19) en indiquant le nom et/ou la référence de l'oeuvre que vous souhaiteriez acquérir, ainsi que vos coordonnées complètes, afin que je vous recontacte pour vous communiquer le prix et d'autres informations liées à la livraison. Par avance, merci.
Il m'est très difficile de répondre à votre question... C'est comme si j'avais une dizaine d'enfants et que vous me demandiez de faire un choix parmi eux, pour désigner celui que j'aime le plus ; je ne le peux pas ! Chacun de mes tableaux est une partie de moi ; chacun a une histoire et correspond à une étape importante de ma vie, une évolution aussi… Alors disons que « Visions célestes » est, sinon ma préférée, la collection qui me « ressemble » le plus, aujourd'hui.
Si je le fais, cela casse un peu la magie... Mais étant donné que cette question m'est régulièrement posée, je vais donc vous mettre sur la voie, à travers l'étude de deux de mes tableaux : "Renaissance ou le secret de l'Amandier", puis "La destinée d'Eurydice", par exemple. Vous pouvez aussi découvrir la face cachée de : "L'envolée lyrique", "La barque d'Osiris" et "La naissance de Pégase", à la rubrique "Galeries"... Vous trouverez les clefs aux enigmes des autres tableaux dans leurs noms (qui, , traduits en anglais, vous donneront parfois une signification supplémentaire), les musiques et chansons qui les ont inspirés et la symbolique des formes et des couleurs.... A vous de jouer !
"Renaissance ou le secret de l'Amandier"
| Dans la tradition hébraïque, l'Amandier, premier arbre qui fleurit au Printemps, est symbole de vie nouvelle. Dans l'ésotérisme du Moyen-âge, l'amande (qui auréole en général la tête de la Sainte Vierge dans la plupart des tableaux de l'époque), symbolise sa virginité. En règle générale, l'amande représente la source cachée des choses... (*) J'ai voulu, dans ce tableau, représenter la Nativité telle que je l'imagine, mystérieuse et dotée d'un caractère à la fois sacré et initiatique : une vierge céleste nue, embrassant la Lumière sous l'oeil attentif d'un âne et d'un boeuf, pour donner vie à l'Esprit du monde... S'ils font un clin d'oeil aux nativités telles qu'on les représente régulièrement (i.e. la naissance de Jésus Christ dans une crèche), l'âne et le boeuf ont ici un caractère symbolique : le boeuf représente le détachement, la douceur et la contemplation ; l'âne, au premier plan, de couleur blanche, est symbole de connaissance... A vous, maintenant, de trouver la clef du "secret de l'Amandier"... |
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(*) Sources : Dictionnaire des symboles - Jean Chevalier & Alain Gheerbrant - Editions Robert Laffont (1982) |
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"La destinée d'Eurydice"
| Ce tableau (cliquez dessus pour l'agrandir) fait référence à l'amour malheureux d'Orphée pour Eurydice. Dans la mythologie, musicien par excellence, Orphée avait le pouvoir d'apaiser les éléments déchaînés. Grâce à ce don, il parvint à obtenir des dieux infernaux la libération de sa femme Eurydice, tuée par un serpent, alors qu'elle fuyait les avances d'un autre homme, Aristée. Mais une condition avait été posée par les dieux : qu'Orphée ne regarde pas Eurydice avant qu'elle soit revenue à la clarté du jour. Pris d'un doute au milieu du chemin, Orphée se retourna quand même ; alors Eurydice disparut à jamais"...(*) Afin de signifier que notre existence, à tous, tient à bien peu de choses, et souligner la nécessité permanente de choisir entre le Bien et le Mal, j'ai placé le serpent de la mort, noir, au centre de ma peinture, puisqu'à l'origine de ce qui constitue la "destinée d'Eurydice". |
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J'ai créé ce serpent avec de l'acrylique pure, travaillée en surépaisseurs, pour exprimer la puissance néfaste du serpent. Puis je l'ai recouvert de deux fines couches de peinture, pour le rendre le plus imperceptible possible et lui conférer ainsi un caractère sournois. Ce serpent, qui cause de façon détournée la mort d'Eurydice, se situe sur le tableau, au carrefour de deux mondes ; de deux "possibilités", symbolisées par les aplats de couleur situés de part et d'autre du corps sinueux du reptile. |
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Vous voulez plus d'informations sur mes tableaux ? Je vous invite à découvrir tous les commentaires disponibles (sources d'inspiration, symbolique,...) en cliquant sur l'icône situé à gauche de mes tableaux, qui prend la forme suivante :
Merci pour l'intérêt que vous portez à cette collection. J'ai peint, en effet, de nombreuses collections abstraites, mais je ne me limite pas à ce style. Comme de nombreux artistes, j'ai commencé par le figuratif, essentiellement des portraits de femmes et des fleurs, car rien ne me touche plus que ce style chez les maîtres du passé (voir rubrique « Coups de cœur ») et que je suis, par ailleurs, une passionnée de photographie. Je me suis aussi essayée au pop-art.
Cependant, cela ne me permettait pas d'exprimer de façon assez complète et précise ce que je ressentais. Il y a des sentiments, des rêves, des pensées, des croyances qu'on ne peut dépeindre avec des formes, car ces dernières ne sont pas « communes ». Ce serait comme écrire un livre tissé de mots qui n'existent que pour son auteur et sont donc incompréhensibles pour les lecteurs, car ils ne sont recensés dans aucun dictionnaire...
Le style abstrait permet de dépasser les frontières de la pensée, d'outrepasser les limites physiques des tableaux et surtout, je suis fascinée par le phénomène de scotomisation (= l'esprit voit ce qu'il choisit de voir), l'idée que, devant un même tableau, dix personnes puissent toutes y trouver des sens et symboles différents ; rien n'est dicté, l'esprit est totalement libre de créer un nouvel univers en soi, à partir de formes et couleurs données.
C'est peut-être moins évident, en regardant un tableau figuratif, d'imaginer autre chose que ce que l'on voit (je parle de paysages et du mode pictural essentiellement, exception faite des attitudes et expressions données aux personnages qui peuvent, elles, débrider votre imagination !).
A mes yeux, la différence est à peu près la même entre l'art abstrait et l'art figuratif, qu'entre un livre et un film racontant pourtant une même histoire : le livre offre aux lecteurs toute liberté d'imaginer à leur façon les personnages, décors, ambiances,… alors que le cinéma propose d'emblée une lecture possible, un peu calculée, de tout cela. Cela ne m'empêche pas d'aimer autant la lecture que le cinéma, autant l'art abstrait que l'art figuratif, ou toute autre forme d'art! Cependant, j'ai une préférence pour tout ce qui attise au maximum l'imagination...
En effet, certains de mes tableaux sont en consultation ou en vente sur des portails d'art contemporain spécialisés (ARTQUID, ART ACTIF et ART MAJEUR, notamment), en attendant que j'aie développé mon propre module de vente. Je comprends votre inquiétude avec les problèmes que nous connaissons tous, relatifs aux achats en ligne, mais soyez rassurée : en ce qui concerne les possibilités de plagia de mes peintures, sâchez que chacune a été déposée auprès d'organismes spécialisés et est protégée par des droits d'auteur. Par ailleurs, chaque tableau est logotypé à la main (face) signé et daté par moi au dos de la toile, où est aussi inscrit un n° de référence que je suis seule à connaître. En outre, chacune de mes peintures est vendue avec un certificat d'authenticité et d'unicité manuscrit, daté et signé de ma main. Cependant, si jamais vous aviez un doute, n'hésitez pas à me contacter avant tout acte d'achat en ligne.
Près de 300...
Cela dépend de l'inspiration du moment, de l'état d'esprit dans lequel on se trouve, de la taille du tableau, de la lumière qu'il y a dehors et de la technique utilisée aussi, car certains types de peintures sèchent plus vite que d'autres ou nécessitent des apprêts, plusieurs couches,…
La seule chose que je peux vous dire est que peindre demande du temps et des efforts permanents. Rien ne "tombe du ciel", même lorsque, comme moi, ce ciel est votre principale source d'inspiration ! La peinture nécessite des efforts constants pour "se faire la main" puis ne pas la perdre au fil du temps ou de l'évolution de son inspiration. Pour cela, il n'y a pas de miracle : il faut travailler et travailler encore… je peins trois à quatre heures par jour minimum, essentiellement le soir, après mon travail, parfois même la nuit, et la presque totalité de mon temps libre, ce qui m'incite à confirmer la pensée de Jean Cocteau : "L'art n'est pas un passe-temps, mais un sacerdoce !"
La nuit est un moment magique pour peindre, car tout est calme ; le temps s'arrête et tout semble devenir possible, c'est là que la pensée peut le plus librement s'exprimer. Mais en effet, il n'y a plus de lumière et il est difficile de voir clairement les couleurs que l'on utilise. Le lendemain matin, on a souvent de mauvaises surprises car les lumières électriques ont une fâcheuse tendance à altérer et jaunir les couleurs.
Mais tout problème a sa solution : je place mon chevalet sous des néons qui, pour ne pas citer de marque, sont destinés aux photographes professionnels… je bénéficie ainsi d'une lumière semblable en tous points à celle du jour. Cependant, je ne termine jamais une toile la nuit ; pour les dernières retouches, rien de tel que la vraie lumière du soleil !
Je n'ai, en effet, pas indiqué les dates de création de mes tableaux, pour ne pas les "figer" dans le temps, car j'aime ce qui est intemporel. De plus, j'aime revenir sur de vieilles collections pour les compléter, faire en sorte que le mot "fin" n'existe pas... Mais pour répondre à votre question, j'ai créé mes 12 collections dans l'ordre suivant :
Collections en cours...
PS : Toutes mes créations (notamment dessins et aquarelles) ne figurent pas encore sur mon site. Je les y inscrirai peut-être prochainement...
Merci pour votre appréciation, à laquelle je suis sensible. J'ai fait des mises en situation de mes tableaux dans des « appartements type », afin de donner aux visiteurs de mon site et éventuels clients, une idée approximative de la taille et du volume réellement occupés par les tableaux dans une pièce. En effet, cela n'est pas évident de se faire une idée précise, quand on ne peut voir les tableaux en réalité, comme dans une galerie : sur un site internet, pour des raisons techniques évidentes, les visuels font tous plus ou moins la même taille (quelques cm), alors que les tableaux originaux, eux, ont tous des tailles différentes, de 30 x 40 cm pour les plus petits à 80 x 100 cm pour les plus grands, en ce qui me concerne. L'encombrement est donc tout à fait différent dans une pièce…
Quant à votre deuxième question, je dessine des articles de décoration intérieure pour le plaisir, mais ne les fabrique (et ne les vend donc) pas, faute de moyens, pour le moment. J'ai réalisé ces mises en scène sur la base de photos achetées sous licence à FOTOLIA… et n'ai pas les coordonnées des fournisseurs des mobiliers mis en scène. Cependant, si vous aimez, comme moi, les articles de décoration intérieure originaux, vous trouverez, à différents endroits sur mon site internet, des liens vers des sociétés spécialisées… J'espère que vous y trouverez votre bonheur !
"Sans imagination il ne pourrait y avoir création."
Albert Jacquard
