Quintessence (1718)

Dans cette peinture, la lumière semble venir de derrière la matière, elle grimpe vers le haut de la toile en larges vagues jaunes et orangées, comme si quelque chose essayait de passer une ligne d’horizon invisible. En face de cette lumière qui s’étend, les bleus occupent une grande place, avec une intensité presque électrique. Pourtant, ils ne représentent ni un ciel ni de l’eau clairement. Ils forment plutôt un espace profond où les autres couleurs s’inscrivent. Au centre, rouges, bleus et ors s’affrontent en formes épaisses et sinueuses. La matière s’y accumule, se replie et se soulève, créant une frontière irrégulière entre deux zones très différentes. Certaines formes rouges semblent sortir de cette ligne, comme des silhouettes furtives que le regard aperçoit puis perd. Autour d’elles, de petites projections donnent à la scène une vibration particulière. Rien n’est figé, même dans les parties les plus denses. Le bleu profond descend vers le bas, où les violets, blancs et ors forment une matière plus lourde, presque comme de la roche. À l’inverse, le haut de la toile paraît vouloir s’alléger, comme s’il cherchait à se dissoudre dans la lumière pour rejoindre l’espace blanc autour. Là, dans cette zone centrale où toutes les couleurs se mêlent, quelque chose reste en suspens, comme le temps juste avant que le paysage ne prenne forme.