CRITIQUES D'ART (PEINTURES D'ELIORA BOUSQUET)

Picto résumé de la page Résumé de la page :

Vous trouverez ci-dessous des articles rédigés par des Critiques d'Art, Historiens de l'Art, Journalistes, Galeristes, étudiants en histoire de l'Art, au sujet du travail de l'Artiste-Peintre Elisabeth Eliora Bousquet. Les textes sont d'abord présentés dans leur langue d'origine, afin de ne pas dénaturer, en les interprétant, les propos des auteurs, souvent métaphoriques. Ils sont ensuite traduits et affichés en italique, pour information.

29 CRITIQUES

Visuel présentant quelques critiques professionnelles du travail de l'artiste-peintre Eliora Bousquet

Ann WILLIAMS (Journaliste spécialisée Art - The Art World Post - USA - 02/2024)

"Eliora Bousquet, a French-listed professional abstract painter and illustrator, embarks on a journey through color, emotion, and the boundless realm of abstract art. Born in the quaint town of Angoulême, France, in 1970, Eliora’s artistic odyssey began in 2009. Her story, woven with celestial inspiration and a dedication to capturing the essence of the infinite, unfolds beneath the canvas of summer evenings and the twinkling embrace of starlit skies.

As a child, Eliora found herself enraptured by the cosmic ballet above. Beneath the celestial tapestry, bathed in the soft glow of starlight, she sat with her family, her father’s fingers strumming melodies on the guitar. It was on one such enchanted night, at the tender age of seven, that Eliora’s journey into the world of art took flight.

  • “Daddy, are these stars far away?” she inquired, her youthful wonder echoing into the night.
  • “Oh, yes! Very far away! They are in infinite space!” her father replied.
  • “What’s infinity?” she pressed, her curiosity ignited by the vastness of the universe.
  • “Infinity? …Well… when you get there, it’s still a little further away!” he chuckled.

Since that momentous night, Eliora has tirelessly committed the sky to canvas. Her collection, aptly titled ‘CELESTIAL VISIONS,’ is a testament to her vision—a realm untethered from earthly bounds, a kaleidoscope of iridescence and brilliance. With each brushstroke, she paints not the sky as it is, but as she envisions it—a celestial expanse belonging to all, yet bowing to no master.

In Eliora’s own words, “‘CELESTIAL VISIONS’ exists as an eternal sanctuary of divine beauty, a symphony of perfection and harmony, a liminal space between yesterday and tomorrow, where freedom finds its essence, and imagination takes flight.” It is a tribute to the inherent beauty of the cosmos, an invitation to marvel at the wonders that surround us and to safeguard their sanctity.

Her dedication to capturing the essence of the infinite extends beyond the confines of her studio. Eliora’s work serves as a beacon of inspiration for those who retain the innocence of a child’s soul, reminding us to pause, to admire, and to cherish the masterpiece that is the universe. Through her art, she invites us to embrace the beauty that surrounds us and to find solace in the boundless expanse of the cosmos.

In a world often fraught with chaos and uncertainty, Eliora’s paintings offer a moment of respite—a chance to gaze upon the heavens and to be reminded of the awe-inspiring beauty of the universe. With each stroke of her brush, she invites us to join her on a journey through the cosmos, where imagination knows no bounds and the possibilities are endless.

As we navigate the complexities of life, may we take a moment to appreciate the beauty that surrounds us - to find solace in the vastness of the universe and to marvel at the wonders that lie beyond. And in doing so, may we heed Eliora’s call to safeguard the sanctity of our celestial home, preserving its beauty for generations to come.

Eliora Bousquet’s art is more than just a visual feast - it is a testament to the power of imagination, a celebration of the infinite, and a reminder of the beauty that lies within us all. Through her paintings, she invites us to embrace the wonder of the cosmos and to find joy in the simple act of gazing upon the stars. So let us pause, if only for a moment, and allow ourselves to be swept away by the beauty of Eliora’s ‘CELESTIAL VISIONS.’"


"Eliora Bousquet, Artiste-Peintre abstrait professionnelle française et illustratrice répertoriée, se lance dans un voyage à travers la couleur, l'émotion et le domaine infini de l'art abstrait. Née dans la charmante ville d'Angoulême, en France, en 1970, l'odyssée artistique d'Eliora a commencé en 2009. Son histoire, tissée d'inspiration céleste et d'une dévotion à capturer l'essence de l'infini, se déroule sous la toile des soirées d'été et l'étreinte scintillante des cieux étoilés.

Enfant, Eliora était captivée par le ballet cosmique au-dessus d'elle. Sous la tapisserie céleste, baignée par la douce lueur des étoiles, elle était assise avec sa famille, les doigts de son père jouant des mélodies à la guitare. C'est lors d'une de ces nuits enchantées, à l'âge tendre de sept ans, que le voyage d'Eliora dans le monde de l'art prit son envol.

  • "Papa, ces étoiles sont-elles loin ?" demanda-t-elle, son émerveillement juvénile résonnant dans la nuit.
  • "Oh, oui ! Très loin ! Elles sont dans l'espace infini !" répondit son père.
  • "Qu'est-ce que l'infini ?" insista-t-elle, sa curiosité attisée par l'immensité de l'univers.
  • "L'infini ? ...Eh bien... quand tu arrives là-bas, c'est encore un peu plus loin !" plaisanta-t-il.

Depuis cette nuit mémorable, Eliora s'est inlassablement consacrée à transposer le ciel sur toile. Sa collection, judicieusement intitulée "VISIONS CÉLESTES", est un témoignage de sa vision - un royaume délié des limites terrestres, un kaléidoscope d'iridescence et de brillance. À chaque coup de pinceau, elle peint non pas le ciel tel qu'il est, mais tel qu'elle l'imagine - une étendue céleste appartenant à tous, mais dominée par aucun maître.

Selon ses propres mots, la collection d’Eliora intitulée "VISIONS CÉLESTES" est" un sanctuaire éternel de beauté divine, une symphonie de perfection et d'harmonie, un espace liminal entre hier et demain, où la liberté trouve son essence et l'imagination prend son envol." C'est un hommage à la beauté inhérente du cosmos, une invitation à s'émerveiller des merveilles qui nous entourent et à préserver leur caractère sacré.

Sa détermination à capturer l'essence de l'infini dépasse les limites de son studio. Le travail d'Eliora sert de phare d'inspiration pour ceux qui conservent l'innocence de l'âme d'un enfant, nous rappelant de faire une pause, d'admirer et de chérir le chef-d'œuvre qu'est l'univers. À travers son art, elle nous invite à embrasser la beauté qui nous entoure et à trouver refuge dans l'immensité cosmique.

Dans un monde souvent empreint de chaos et d'incertitude, les tableaux d'Eliora offrent un moment de répit - une chance de contempler les cieux et de se rappeler la beauté impressionnante de l'univers. À chaque coup de pinceau, elle nous invite à la rejoindre dans un voyage à travers le cosmos, où l'imagination ne connaît pas de limites et où les possibilités sont infinies.

Alors que nous naviguons dans les complexités de la vie, prenons un moment pour apprécier la beauté qui nous entoure - pour trouver refuge dans l'immensité de l'univers et nous émerveiller des splendeurs de l’au-delà. Et ce faisant, suivons l'appel d'Eliora à préserver le caractère sacré de notre foyer céleste, en préservant sa beauté pour les générations à venir.

L'art d'Eliora Bousquet est bien plus qu'un festin visuel - c'est un témoignage du pouvoir de l'imagination, une célébration de l'infini et un rappel de la beauté qui réside en chacun de nous. À travers ses peintures, elle nous invite à embrasser l'émerveillement du cosmos et à trouver de la joie dans le simple fait de contempler les étoiles. Alors, faisons une pause, ne serait-ce qu'un instant, et laissons-nous emporter par la beauté des "VISIONS CÉLESTES" d'Eliora."

>>> Consulter le document original en ligne
>>> Découvrir les tableaux de la collection "Visions célestes"

Ann WILLIAMS (Journaliste spécialisée Art - Project High Art - USA - 09/2023)

"Eliora Bousquet, a French-listed professional abstract painter and illustrator affiliated with the ‘Maison des Artistes,’ has been creating art since 2009. Born in the picturesque town of Angoulême, France, in 1970, Eliora’s artistic journey is a remarkable odyssey through color, emotion, and the boundless realm of abstract art.

Eliora’s artistic odyssey began at the tender age of seven, where she first dipped her brush into the world of art. Her initial foray was into the realm of figurative subjects, encompassing landscapes, birds, flowers, and portraits. However, as she honed her craft, she found herself disconnecting from these ‘real’ subjects, delving deeper into the realm of abstract expression. Her focus shifted from the precision of brushwork and meticulous rendition of colors to the uncharted territories of imagination, dreams, freedom of expression, and, most importantly, emotion - elements she values above all else.

It was Claude Monet’s Impressionism that provided the bridge for Eliora’s natural transition into abstract painting. Over the years, she delved deeper into the intricacies of symbolic, expressionist, lyrical, and atmospheric abstract art. What truly captivates Eliora about abstraction is its innate ability to assume diverse meanings depending on the observer. This unique phenomenon, often referred to as “scotomization,” allows the mind to perceive what it wishes to see, rendering each artwork a personal and intimate experience. Eliora often remarks that no one remains passive in front of an abstract painting; they either ‘like’ or ‘dislike’ it, but the painting always provokes contemplation, leaving no one indifferent. It is this aspect that fascinates her most about abstract art – its power to compel us to experience a work rather than merely observe it, guiding us to perceive with our hearts and transcending the canvas itself.

Emotion, for Eliora, is the primary wellspring of inspiration. As Paul Cézanne aptly stated, “A work of art that does not originate from emotion cannot be deemed Art.” This quote resonates deeply with Eliora, as she believes that emotion is the life force that breathes vitality into her creations.

Eliora Bousquet’s paintings are an exquisite fusion of pure, vivid, and vibrant colors, characterized by a dynamic sense of movement. Her works showcase a distinct inclination towards the full spectrum of blues and greens, achieved through her relentless experimentation with various painting techniques, including acrylic, ink, and watercolor. Her application of paint varies, sometimes in a single, substantial layer, evident in collections like “Naturessences,” “Evanescence,” “Chromatic Fantasiae,” and “Poetic Fictions.” At other times, her paintings emerge through a sequence of delicate, gossamer-thin layers, as witnessed in “Celestial Visions” and “Renaissance.” The colors in Eliora’s work are never pre-selected; they flow naturally, guided by the emotions she intends to convey, the ambience she aims to establish, or even her state of mind at the inception of her creative process.

In Eliora’s hands, colors are not just pigments but a language unto themselves, each hue possessing its own unique meaning and vibration. She orchestrates her color combinations meticulously, crafting harmony and visual equilibrium in her compositions. Her paramount objective is to move her viewers, to instill in them a sense of wonder at the beauty of our world, all through paintings laden with numerous messages. Symbolism plays a significant role in her artworks, often drawing inspiration from literary sources, particularly 19th-century Romantic Poetry, mythologies, and ancient civilizations.

Eliora’s artistic process is a fascinating journey in itself. She has practiced meditation and creative visualization for many years, immersing herself in poetry and allowing classical or jazz music to envelop her senses for inspiration. Subsequently, she paints swiftly and spontaneously, capturing a photograph of a dream on canvas. While she harbors a clear vision of her artistic intent, she allows her heart and imagination to guide her without imposing control, always prioritizing emotion over technique. In this regard, she posits that 'she may belong to her works more than they belong to her'.

Eliora’s body of work encompasses seven distinct collections, each akin to a trilogy where each piece references and inspires others. Understanding a single artwork often necessitates an exploration of the entire collection, unveiling clues to a captivating puzzle that Eliora occasionally perceives her artworks to be. With over 1,000 artworks to her credit, Eliora Bousquet has been a consistent participant in exhibitions worldwide, totaling over 190. Her artistry extends beyond the canvas, as she has transformed her paintings into a range of home decor products and fashion items, allowing her vision to reach a broader audience.

In a world where art often seeks to capture the tangible, Eliora Bousquet’s work reminds us that true art transcends the physical. Her paintings invite us to explore the boundless realm of emotion and imagination. Through her art, she beckons us to perceive with our hearts, to experience the beauty of the world in a way that is uniquely our own. Paul Cézanne’s words echo through her work, reminding us that emotion is the cornerstone of art, and Eliora Bousquet’s art is a testament to the enduring power of emotion in the world of abstract expression. Her vibrant canvases are not just paintings; they are portals to a world where emotion takes center stage, inviting us to join her on a journey through the ever-evolving landscape of abstract art."


"Eliora Bousquet, artiste-peintre abstrait française cotée, inscrite à la Maison des Artistes, exerce comme Artiste professionnelle depuis 2009. Eliora est née dans la pittoresque ville d'Angoulême, en France, en 1970. Son parcours artistique est une odyssée remarquable à travers la couleur et l'émotion dans le royaume infini de l'art abstrait.

L'odyssée artistique d'Eliora a commencé à l'âge tendre de sept ans, où elle a trempé pour la première fois son pinceau dans le monde de l'art. Ses premières incursions se sont faites dans le domaine des sujets figuratifs, englobant paysages, oiseaux, fleurs et portraits. Cependant, à mesure qu'elle perfectionnait son art, elle se détachait de ces sujets "réels", plongeant plus profondément dans le domaine de l'expression abstraite. Son attention s'est déplacée de la précision du coup de pinceau et de la rendu méticuleux des couleurs vers les territoires inexplorés de l'imagination, des rêves, de la liberté d'expression et, surtout, de l'émotion, des éléments qu'elle valorise par-dessus tout.

C'est l'Impressionnisme de Claude Monet qui a construit le pont pour la transition naturelle d'Eliora vers la peinture abstraite. Au fil des ans, elle s'est plongée plus profondément dans les intrications de l'art abstrait symbolique, expressionniste, lyrique et atmosphérique. Ce qui captive vraiment Eliora dans l'abstraction, c'est sa capacité innée à revêtir des significations diverses en fonction de l'observateur. Ce phénomène unique, appelé "scotomisation", permet à l'esprit de percevoir ce qu'il souhaite voir, rendant chaque œuvre d'art une expérience personnelle et intime. Eliora remarque souvent que personne ne reste passif devant une peinture abstraite ; soit on l'aime, soit on ne l'aime pas, mais la peinture provoque toujours une réaction, ne laissant personne indifférent. C'est cet aspect qui la fascine le plus dans l'art abstrait - son pouvoir de nous pousser à vivre une œuvre plutôt que de simplement l'observer, nous guidant à percevoir avec nos cœurs et transcendant la toile elle-même.

L'émotion, pour Eliora, est la source première de l'Inspiration. Comme l'a dit Paul Cézanne de manière appropriée : "Une œuvre d'art qui ne naît pas de l'émotion ne peut pas être considérée comme de l'Art." Cette citation résonne profondément chez Eliora, car elle croit que l'émotion est la force vitale qui insuffle de la vitalité à ses créations.

Les peintures d'Eliora Bousquet sont une fusion exquise de couleurs pures, vives et vibrantes, caractérisées par un sens dynamique du mouvement. Ses œuvres présentent une inclination distincte pour l'ensemble du spectre des bleus et des verts, obtenue grâce à sa recherche incessante de diverses techniques de peinture, notamment l'acrylique, l'encre et l'aquarelle. Sa manière d'appliquer la peinture varie parfois, par une seule couche substantielle, comme on peut le voir dans les collections "Naturessences," "Evanescence", "Vertiges chromatiques," et "Fictions poétiques". À d'autres moments, ses tableaux émergent à travers une séquence de couches délicates, semblables à des voiles diaphanes, comme on peut le constater dans les collections "Visions célestes" et "Renaissance." Les couleurs, dans l'œuvre d'Eliora, ne sont jamais prédéfinies : elles coulent naturellement, guidées par les émotions qu'elle souhaite transmettre, l'ambiance qu'elle cherche à instaurer, voire même son état d'esprit au début de son processus créatif.

Dans les mains d'Eliora, les couleurs ne sont pas simplement des pigments, mais un langage en elles-mêmes, chaque teinte possédant ses propres significations et vibrations uniques. Elle orchestre toujours méticuleusement ses combinaisons de couleurs, créant une harmonie et un équilibre visuel dans ses compositions. Son objectif principal est d'émouvoir ses spectateurs, de leur inspirer un sentiment d'émerveillement devant la beauté de notre monde, à travers des tableaux chargés de nombreux messages. Le symbolisme joue, en effet, un rôle significatif dans ses œuvres, s'inspirant souvent de sources littéraires, en particulier de la poésie romantique du XIXe siècle, mais aussi des mythologies et civilisations anciennes.

Le processus artistique d'Eliora est en soi un voyage fascinant. Elle pratique la méditation et la visualisation créatrice depuis de nombreuses années, se plongeant dans la poésie et laissant la musique classique et jazz envelopper ses sens pour s'inspirer. Ensuite, elle peint rapidement et spontanément, comme si elle souhaitait capturer des rêves en photographies pour les projeter sur ses toiles. Bien qu'elle ait une vision claire de son intention artistique, elle laisse son cœur et son imagination la guider sans imposer de contrôle, privilégiant toujours l'émotion à la technique. À cet égard, elle affirme qu'elle "appartient peut-être davantage à ses œuvres qu'elles ne lui appartiennent à elle".

Le corpus artistique d'Eliora englobe sept collections distinctes, chacune étant semblable à une trilogie où chaque pièce inspire et fait référence à d'autres toiles. Comprendre une seule œuvre nécessite souvent une exploration de l'ensemble de la collection, dévoilant des indices pour un puzzle captivant.

Avec plus de 1.000 œuvres à son actif, Eliora Bousquet participe régulièrement à des expositions dans le monde entier, totalisant plus de 190. Son art s'étend au-delà de la toile, car elle a transformé ses peintures en une gamme de produits de décoration intérieure et d'articles de mode, permettant ainsi à sa vision d'atteindre un public plus large.

Dans un monde où l'art cherche souvent à capturer le tangible, le travail d'Eliora Bousquet nous rappelle que le vrai art transcende le monde matériel. Ses peintures nous invitent à explorer le royaume infini de l'émotion et de l'imagination. À travers son art, elle nous convie à percevoir avec nos cœurs, à vivre la beauté du monde d'une manière qui nous est propre. Les mots de Paul Cézanne résonnent à travers son œuvre, nous rappelant que l'émotion est la pierre angulaire de l'art, et l'art d'Eliora Bousquet est un témoignage de la puissance durable de l'émotion dans le monde de l'expression abstraite. Ses toiles vibrantes ne sont pas simplement des peintures ; ce sont des portes vers un monde où l'émotion prend le devant de la scène, nous invitant à la rejoindre dans un voyage à travers le paysage en constante évolution de l'art abstrait."

>>> Consulter l'article original

ANGELO RIBEZZI (Critique d'art - Italie - 01/2022)

"Enciclopedia dei Contemporanei dell'Arte 2022"

"Artista professionista francese di grande talento e profonda sensibilità artistica, trae una intima ispirazione dalla poesia romantica e dalla musica classica e jazz, per riuscire ad esterorizzare magistralmente, pienamente ed intasamente le proprie emozione più recondite. Eliora Bousquet ci presenta un’opera straordinaria "L’effeto mare", un’opera astratta si potrebbe definire in quanto non rientrante nel figurativismo classico, ma in certo modo potrebbe essere una classificazione limitante, perché l’artista vuole fornirci una chiave interpretativa fornendoci il titolo che suggerisce quello che intendeva riportare, il suo effeto mare non è altro che l’essenza stessa del mare, di come lei lo sente, una magnifica e esplosione di onde e di shizzi, alternando colori caldi e freddi in questa sua fantastica pittura acrilica". 


Artiste professionnelle française d’un grand talent et d’une profonde sensibilité artistique, elle tire une inspiration intime de la poésie romantique et de la musique classique et jazz pour réussir à extérioriser magistralement et pleinement ses émotions les plus intimes. Eliora Bousquet nous présente une œuvre extraordinaire "L’effet mer", une œuvre abstraite que l’on pourrait définir comme ne relevant pas du figuratif classique, parce que l’artiste veut nous délivrer une clé d’interprétation à travers un titre suggestif : son "effet mer" n’est rien d’autre que l’essence même de la mer, la façon dont elle le ressent, une magnifique explosion de vagues et de débris, alternant couleurs chaudes et froides dans cette fantastique peinture acrylique.

>>> Consulter le document original

ROSANNA CHETTA (Critique et Curatrice d'art - Italie - 01/2022)

"1° Premio Art in the world 2022"

"Un'esplosione di pura creatività in grado di imprimere sulla tela, una narrazione cromatica che coinvolge i sensi in un mondo fantastico. Sfumature oniriche che appagano la vista e movimenti sinuosi capaci di smuovere l'animo vigile di colui che si sofferma, già al primo impatto." 


"Une explosion de pure créativité capable d’imprimer sur la toile une narration chromatique qui implique les sens dans un monde fantastique. Des nuances oniriques qui comblent la vue et des mouvements sinueux capables de faire bouger l’âme vigilante de celui qui s’arrête, dès le premier impact." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

ROSANNA CHETTA (Critique et Curatrice d'art - Italie - 10/2021)

"Oscar della creativita 2021"

"Quando si oservano le opere di Eliora Bousquet, non si può fare a meno di rimanere catturati dalla cara cromatica che riempe le sue tele, squarciando ogni silenzio emotivo. Una danza gestuale, che si libera dalle sapienti mani di colei che nell' Arte ha trovato un modo per comunicare la sua innata spensieratezza creativa." 


"Quand on observe les œuvres d’Eliora Bousquet, on ne peut s’empêcher d’être pris par la chère couleur qui remplit ses toiles, déchirant tout silence émotionnel. Une danse gestuelle, qui se libère des mains savantes de celle qui dans l’Art a trouvé un moyen de communiquer son insouciance créative innée."

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

ROSANNA CHETTA (Critique et Curatrice d'art - Italie - 06/2021)

"Critico Europeo per le arte visive 2021"// "Biennale d'Arte Città di Cesenatico"

"Una pittura significativa che evoca ricche visione cromatiche, con stesure di vorticose pennellate che definiscono la sua energia creativa. Quella di Eliora è un' arte che non lascia spazio a indugi, con l'istintiva gestualità che coinvolge nella ricerca di un linguaggio carico di pulsazioni emotive." 


"Une peinture significative qui évoque une riche vision chromatique, avec des retouches tourbillonnantes définissant son énergie créatrice. L'art d’Eliora est un art qui ne laisse pas de place à l’attente: la gestuelle instinctive implique dans la recherche d’un langage chargé de pulsions émotionnelles." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

ROSANNA CHETTA (Critique et Curatrice d'art - Italie - 03/2021)

"Mercurio d'oro per le arte visive 2021"

"Opere dal carattere immediate che culminano in un contesto ricco du sfaccettature artistiche, con spettacolari esplosioni di colore. Motivi eclettici in un piano cromatico danzante definito dalla gestualità decisa e corretta, mutevole negli accostamenti vibrati con energia e ricerca creativa." 


"Des œuvres au caractère immédiat qui culminent dans un contexte riche en facettes artistiques, avec des explosions de couleurs spectaculaires. Des motifs éclectiques dans un plan chromatique dansant, défini par une gestuelle décidée et correcte, évoluant dans des combinaisons vibrantes d’énergie et de recherche créative." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 03/2021)

"Biennale Venere di Botticelli per l'arte 2021"

"I segni e i colori coordinano e guidano tutti i suoi concetti espressivi per noter raggiungere l'essenzialità del suo linguaggio artistico. Una gestualità istintiva che rivela letture di profonde suggestioni cromatiche assorbite dal suo intimo movimento." 


"Les signes et les couleurs coordonnent et guident tous ses concepts expressifs pour atteindre l’essentiel de son langage artistique. Une gestuelle instinctive qui révèle des lectures de suggestions chromatiques profondes inscrites dans l'intimité de son mouvement." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 09/2020)

"Palma d'oro per l'Arte 2020"

"L'esplosione cromatica si palesa con la sua gestualità, vibrante e coerente nella fusione del gesto e del colore. L'artista libera l'inconscio, e attravesa le fasi dell' invisibile istinto creativo, con l'impeto e la sinfonia dei suoi colori di poetica interiorità." 


"L’explosion chromatique se manifeste par sa gestuelle, vibrante et cohérente, dans la fusion du geste et de la couleur. L’artiste libère l’inconscient et traverse les phases de l’instinct créatif invisible, avec l’élan et la symphonie de ses couleurs d’intériorité poétique."

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

Mouna Daimallah (Étudiante en Histoire de l'Art - France - 07/2020)

"À l’image d’une voile qui se promène dans l’immensité d’un espace vaste et aquatique, "Le souffle du zéphyr" est une œuvre qui explore l’infinité d’une palette de couleurs vives et dynamiques dont le rythme est produit par des mouvements à la fois doux et assourdissants.

C’est en jouant sur une fréquence du geste, une pulsion, une mobilité, que l’artiste Eliora Bousquet exprime une sorte de musicalité des couleurs, à travers une explosion de tons et de nuances qui, loin de se confronter, se fondent ensemble et s’harmonisent dans une eurythmie absolue.

Une légèreté presque lyrique survole l’ensemble de l’œuvre et plonge le spectateur dans une sérénité profonde, qui l’espace d’un court instant met en suspens tout repère temporel. Au-delà de la mise en place d’un langage par les couleurs, un dialogue visuel se créé par les interactions et les échanges avec la matière. À travers le travail des superpositions, écoulements et ondulations, émerge une symphonie qui prend vie et se propage dans chaque particule de peinture colorée.

Par ailleurs, le passage progressif du bleu au rouge crée une variation d’atmosphère, ce contraste de température apporte un équilibre constant entre chaleur et froideur. La trace de la couleur engendre alors peu à peu celle du temps, et invite le spectateur à être absorbé par les effets d’altération, de disparition et d’empreintes du corps matériel de l’œuvre.

Ainsi, "Le souffle du zéphyr" par sa dimension à la fois vaporeuse et aquatique nous permet de ressentir toute l’apesanteur et la frénésie qui se reflètent dans l’œuvre à travers un ouragan de couleurs qui coexistent au sein du tableau".

>>> Consulter le document original, publié par Dominique Rémond, Galeriste (Galerie Art & Miss - Paris)

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 01/2020)

"1° Premio David di Donatello 2020"

"Operazioni e tracce cromatiche definite da pennellate, seguite da uno stile di gestualità intuitive, forgiate da un senso creativo, variato dalle forti cariche di espressività. La forza del colore disegna sfumature di vivace cromie che risaltano sugli sfondi, un gesto creativo che imprime profonde sensibilità e poetiche ispirazioni di ricerca emozionale." 


"Mouvements et traces chromatiques définis par des coups de pinceau, suivis par un style de gestuelle intuitive, forgées par un sens créatif, variant grâce à de fortes charges expressives. La force de la couleur dessine des nuances vives qui ressortent sur les arrière-plans; un geste créatif qui exprîme une profonde sensibilité et des inspirations poétiques en quête d'émotions riches." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

Maria NIKOLA (Assistante Galeriste - France - 10/2019)

"Pour Eliora Bousquet la peinture est un langage à part entière qui se distingue des mots par sa totale liberté d’expression. L’artiste est une âme lyrique : c’est la poésie qui l’inspire et qui lui donne la passion des couleurs. Ses peintures sont submergées de couleurs vivantes. Son travail est caractérisé d’une force qui est liée à la tendresse et d’une violence qui surgit de la poésie.

La source de sa création est la fragilité continuelle qu’elle éprouve comme une force incontestable. Pour elle, la fragilité n’est rien d’autre que la vérité qui révèle en même temps sa profonde beauté. Ce sentiment se reflète également dans sa série "Renaissance". Celle-ci est propre à une éclosion d’une floraison énergétique. En référence à sa période préférée de l’histoire qui était déterminée par la créativité et le renouveau, on perçoit qu’elle rêve d’un printemps éternel où l’espoir fleurit. Chaque tableau fait penser à une éclosion énergétique. On peut dire que sa passion pour la peinture et sa fascination pour les arts s’imposent à elle, c’est à dire sa détermination, sa façon de vivre. Ses peintures sont remplies de mouvements dynamiques et d’un jeu de couleurs. Son travail évoque une métamorphose qui se nourrit de l’imprévisibilité de la vie. Selon l’artiste elle-même, il faut prendre soin de chaque instant comme d’une fleur fragile : le bonheur n’est fait que d’instants ; il faut rester vigilant et reconnaître l'espoir comme la source d’un pouvoir sage."

OXANA ALBOT (Critique d'art et Historienne de l'art - Principauté de Monaco - 09/2019)

"1° Grand Premio Montecarlo - Oscar della Creatività 2019"

"Capace di suscitare emozioni più disparate, l'arte di Eliora Bousquet diventa une lezione socratica dove l'artista, come un vero maestro del colore, suscita nello spettatore il desiderio di andare oltre. La spettacolarità della dansza dei colori rimanda all'universo fantasmagorico dell'arte impressionista, per toccare ancora una volta il cielo multicolore della vita umana con le mani."


"Capable de susciter les émotions les plus disparates, l’art d’Eliora Bousquet ressemble à une leçon socratique où l’Artiste, tel un véritable maître de la couleur, suscite chez le spectateur le désir d’aller plus loin. La spectacularité de la danse des couleurs renvoie à l’univers fantasmagorique de l’art impressionniste, pour toucher une fois de plus le ciel multicolore de la vie humaine avec les mains." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art- Italie - 08/2019)

"1° Premio Leonardo da Vinci 2019"

"Spontanee emozioni e vibranti tensioni spirituali, con tasselli di pittura informale, e molteplici possibilità di interpretare la sua opera. Il dialogo cromatico si ispira alle sue originali riflissioni pittoriche, evidenziando armonie e accostamenti che esaltano l'originalità del dipinto." 


"Des émotions spontanées et tensions spirituelles vibrantes, avec des éclats de peinture informelle et de multiples possibilités d’interpréter son œuvre. Le dialogue chromatique s’inspire de ses réfractions picturales originales, en mettant en évidence des harmonies et associations qui exaltent l’originalité de la peinture." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 01/2019)

"1° Premio Creativity Award In The World 2019"

"Una gestuale fantasia, movimenta la stesura cromatica con indagini proiettate verso le infinite sollecitazioni della realta. Le modulazioni tonali offrono nun 'interpretazione geometrica e avvolgente, dilatando confini e stili per liberare un inedita percezione creativa."


"Une gestuelle empreinte de fantaisie qui déplace les projections de couleur vers les sollicitations infinies de la réalité. Les modulations tonales offrent une interprétation géométrique et enveloppante, en dilatant les frontières et les styles, pour libérer une perception créative inédite."

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme et le trophée

ELENA PICCHETTI (Critique d'art - Italie - 08/2018)

"1° Premio Gran Targa Leone di san Marco Venezia 2018"

"Artista particolarmente sensibile. Nelle sue opere prevale l'azzuro, sfumato dal blu cobalto al celeste, da verdi smeraldini, che si fondano nel giallo, l'amaranto ed il bianco. La sua pittura è intensa, vitale, affascinante per il senso di mistero che aleggia nelle atmosfere, dove si stempera il rigore costruttivo delle forme, e si intridono i sentimenti dell'animo, in una sublime inesauribile tensione verso i valori piu puri dell'existenza" 


"Artiste particulièrement sensible. Dans ses œuvres prévaut le bleu clair, nuancé du bleu cobalt au bleu ciel et de vert émeraude, qui se fondent dans le jaune, l’amarante et le blanc. Sa peinture est intense, vitale, fascinante par le sens du mystère qui plane dans l'atmosphère de ses oeuvres, où s’estompe la rigueur constructive des formes et où s’entremêlent les sentiments de l’âme, dans une sublime et inépuisable tension vers les valeurs les plus pures de l’existence."

>>> Consulter le document original >>> Voir le trophée et le diplôme

LAURA FRANCESCA DI TRAPANI (Critique d'art - Italie - 04/2018)

Exposition collective "Woman's Essence 2018" + concours "Woman Art Award 2018"

"She gets the passion for colors from the romantic poetry, which was followed by the desire for free expression that painting and drawing contain in themselves. The symbolism between words and images pervades her research and the creative act is necessity, ultimately is the common thread that permeates her work and her life. The color in its bright nuances creates a real and personal language, through which to seek answers to existential questions, bring back reflections born from a spiritual question. Looking through the art to this 'perfect plan' that is life, aimed at the investigation of new things to discover of an ancient time such as The Renaissance, which has laid the foundations for the future while maintaining that sense of mistery. All her research is pervaded by symbols that she seeks and brings back into her art. The birds with their stylised feathers, the sea, the boats, the golden spiral live in the pictorial space, leaving the spectator the task of deciphering them." 


"Elle tire sa passion pour les couleurs de la poésie romantique et du désir de liberté d’expression que la peinture et le dessin contiennent en eux-mêmes. Le symbolisme entre les mots et les images constitue le fil rouge qui imprègne son travail et sa vie. La couleur dans ses nuances vives crée un langage réel et personnel, à travers lequel chercher des réponses aux questions existentielles nées d’une quête spirituelle. Regarder, à travers l’art, ce "plan parfait" qu'est la vie, chercher sans cesse de nouvelles choses à découvrir comme à l'époque ancienne de la Renaissance, qui a jeté les bases pour l’avenir tout en maintenant un sentiment de mystère. Toutes ses quêtes sont imprégnées de symboles qu’elle cherche et ramène dans son art. Les oiseaux avec leurs plumes stylisées, la mer, les bateaux, la spirale dorée, vivent dans l’espace pictural, laissant au spectateur la tâche de les déchiffrer." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le trophée

FLAVIO DE GREGORIO (Critique d'Art - Italie - 11/2017)

"1° Premio Leone di San Marco 2017"

"Per qualità estetica e profondità emotiva, in visione degli elementi raffigurati e disposti cromaticamente e formalmente in linea esecutiva di sintesi figurativa ; la condizione dell'opera diviene essere moto dell'anima in reattiva energia con le dinamiche cognitive interiori che fanno di questo artista anche personaggio di valore internazionale." 


"Pour la qualité esthétique et la profondeur émotionnelle des éléments représentés et disposés chromatiquement et formellement dans une ligne de synthèse figurative; la condition de l’œuvre devient un mouvement de l’âme en énergie réactive avec les dynamiques cognitives intérieures qui font de cette Artiste, un personnage de valeur internationale." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le trophée et le diplôme

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 10/2017)

"Oscar dell'Arte 2017 - Opera premiata : "Hortus Atlantis"

"Le tonalità assecondano il suo gesto pittorico, con brani espressivi e ben limitati nella sequenza cromatica dei suoi dialoghi creativi. Ogni sua opera ci siggestiona con l'autonomia del tratto tonale, dissoto e armonizzato da vibrazioni e delicate strutture coinvolgenti, in simbiosi con la sua ricerca di natura emotiva" 


"Les nuances suivent son geste pictural, avec des passages expressifs et bien limités dans la séquence chromatique de dialogues créatifs. Chacune de ses œuvres suggère des choses avec l’autonomie du trait tonal, dissous et harmonisé par des vibrations et structures délicates engageantes, en symbiose avec sa recherche de nature émotionnelle." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le trophée et le diplôme

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et CUratrice d'art - Italie - 07/2017)

"Biennale per le arti visive Leone dei Dogi a Venezia 2017"

"Opere affascinanti e misteriose nella loro gestualità, programmata con fervida immaginazione espressiva, ci offrono grafie ritmate da trasparenti capacità di lettura. Espressioni di luce e di colore armonizzate fra loro, testimoni di emozioni evocative, sintetizzano la connessione artistica con la sua creatività." 


"Des œuvres fascinantes et mystérieuses dans leur gestuelle, programmées à travers une fervente imagination expressive, nous offrent des images rythmées par une capacité de lecture transparente. Des expressions de lumière et de couleurs harmonisées entre elles, témoins d’émotions évocatrices, synthétisent la connexion artistique avec sa créativité." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le trophée et le diplôme

SANDRO SERRADIFALCO (Critique d'art - Italie - 04/2017)

"Biennale Internazionale d'Arte del Mediterraneo - MeArt 2017"

"Eliora Bousquet possiede un'illimitata fantasia compositiva, che spazia nel cosmo, inebriata dal suo infinito silenzio. Pittrice di solido talento, si cimenta in narrazioni che in una prima analisi possono apparire inconsuete ma che decisamente sono ispirate da una cultura vasta e poliedrica. l'artista scrive con il pennello et con i colori vividi le rielaborazioni del suo amplio bagaglio culturale, muovendosi con agilità tra svariati concetti dimostrando una grande padronanza degli stessi e delle loro implicazioni. Ci incanta per la sua profondità di pensiero, e raffina in ogni sua nuova tela, la sua già valida tecnica pittorica creando così un universo immaginario che dal reale muove verso il transcendentale attingendo alla fonte della fantasia" (.../...) "Il suo lavoro possa essere testimonianza concreta dell'eccellenza artistica internazionale." 


"Eliora Bousquet possède une imagination de composition illimitée, qui s’étend dans le cosmos, enivrée par son silence infini. Peintre de solide talent, elle s’essaie à des récits qui, dans une première analyse, peuvent sembler inhabituels, mais qui sont décidément inspirés par une culture vaste et polyédrique. L’Artiste écrit avec le pinceau et des couleurs vives, les ré-élaborations de son vaste bagage culturel, se déplaçant avec agilité entre différents concepts démontrant une grande maîtrise de ceux-ci et de leurs implications. Elle nous enchante par sa profondeur de pensée et raffine, dans chacune de ses nouvelles toiles, sa technique picturale qui était déjà de qualité, créant ainsi un univers imaginaire qui, du réel se déplace vers le transcendantal, en puisant à la source de l’imagination (.../...) Que son travail puisse être un témoignage concret de l’excellence artistique internationale." 

>>> Consulter le document original >>> Voir le diplôme

PAOLO LEVI (Critique d'art - Italie - 04/2017)

"Biennale Internazionale d'Arte del Mediterraneo - MeArt 2017"

"Abilità comunicativa che supera i confini visivi e da vita a creazioni armoniose portatrici du messagi universali. Un'arte che rivela la creatività dell'artista e le pulsioni intime del suo animo." 


"Des compétences communicationnelles qui dépassent les frontières visuelles et donnent vie à des créations harmonieuses, porteuses de messages universels. Un art qui révèle la créativité de l’Artiste et les pulsions intimes de son âme."

>>> Consulter le document original

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Italie - 02/2017)

"Trofeo World Art Collection 2017"

"Un'espressione cromatica dai flussi emozionali, comunicati dalla sua gestualità e dai suoi stati d'animo. Il cromatismo caldo e ricco di energie, coinvolge ed irradia di luci e riflessi, con abile interpretazione della sua tecnica compositiva fatta di suggestive reazioni evocative." 


"Une expression chromatique porteuse d'émotions communiquées par sa gestuelle et ses états d'âme. Le chromatisme chaud et riche en énergie implique et rayonne de lumières et de reflets, à travers une interprétation habile de sa technique de composition, faite de réactions évocatrices." 

>>> Consulter le document original

SALVATORE RUSSO (Critique d'art - Italie - 11/2016)

"The Best Modern and Contemporary Artists 2016"

"Una pittura che unisce alla razionalità pittorica, quella di Eliora Bousquet. Una pittura che esalta la bellezza di colori brillanti e sempre forti. il segno si lega alla cromia fino a generare opere che hanno l'obiettivo di comunicare ciò che è celato. Opere dalla forte valenza simbolica." 


"Une peinture qui unit la rationalité picturale, celle d’Eliora Bousquet. Une peinture qui exalte la beauté de couleurs vives et toujours fortes. le signe se lie à la couleur jusqu’à générer des œuvres qui ont pour but de communiquer ce qui est caché. Des œuvres d’une grande valeur symbolique." 

>>> Consulter le document original

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Principauté de Monaco - 09/2016)

"Premio Biennale Palma d'Oro per l'Arte 2016"

"La magia della sua pennellata coinvolge ogni tonalità nella descrizione dell'intuito, tradotto dalla intensa gestualità. Le specificate forme si afeguano alla sia richiesta espressiva, seguendo il movimento, come riflessi di energie comunicativa." 


"La magie de son coup de pinceau implique chaque nuance dans la description de ce qu'est l’Intuition, traduite par son intense gestuelle. Les formes spécifiques se conforment à la demande expressive, à travers des mouvements changeants, comme les reflets d’une énergie communicative." 

>>> Consulter le document original

MARIAROSARIA BELGIOVINE (Critique et Curatrice d'art - Principauté de Monaco - 10/2015)

"Oscar del Arte Visive" - Principate di Monaco 2015

"Una gestualità pittorica ricca di intense stesure materiche, vibra con intensi tratti di vivaci accostamenti, in una esplosione di radiosa energia. L'artista è simbolicamente attratta da ogni inconscia trasformazione visiva, nell'evocazione emotiva della sua intensa creatività." 


"Une gestuelle picturale riche d’intenses utilisations de matière vibrante sous les traits intenses de combinaisons animées, dans une explosion d’énergie rayonnante. L’Artiste est symboliquement attirée par toute transformation visuelle inconsciente, dans l’évocation émotionnelle de son intense créativité." 

>>> Consulter le document original

SANDRINE BARRÉ (Journaliste - France - 08/2013)

Créa Magazine - Août 2013

"Les couleurs palpitent et se chevauchent sur la toile en une magnifique envolée lyrique. Les tons chauds se mêlent au bleu turquoise et éclatent en volutes vives et gracieuses. Les graphismes semblent jaillir du coeur de l'artiste, sublimés par son authentique et inimitable coup de pinceau." 

>>> Consulter le document original >>> Lire la retranscription de l'interview complète

ANNA FRANCESCA BIONDOLILLO (Critique d'art - Italie - 05/2013)

"Arte e Poesia" - Revue Overart

"L'arte della pittrice Bousquet inizia sempre con un percoso di ricerca, soprattutto di indagine sull'espressione non figurativa. Le sue opere, nell'equilibrio raffinato delle masse di colore, sono restituite nell'atto di compiere un movimento: sono "fermate" dall'abile mano della pittrice con grazia e capacità tecnica." 


"L’art de la peintre Bousquet commence toujours par une quête, une recherche de l’expression non figurative. Ses œuvres, dans l’équilibre raffiné des masses de couleurs, sont restituées à travers le mouvement et"arrêtées" par la main habile du peintre avec grâce et capacité technique." 

>>> Consulter de document original

LETIZIA LANZAROTTI (Critique d'art - Italie - 05/2013)

"Arte e Poesia" - Revue Overart

"Affiorno freschi ricordi
Di palpiti fatti d'estate
Fontane che sgorgano rame
Colori lucenti di tracce.
Morbide et fluide le trame
Danzanti di scuri scompensi.
L'aspetto più blu dell'amore
Profondo infinito dei sensi."


"Des souvenirs frais
de palpitations imprégnées d’été
Des fontaines d'où jaillissent
des couleurs brillantes.
Douces et fluides sont les trames
dansantes des ombres décomposées.
L’aspect le plus bleu de l’amour profond
et infini des sens." 

>>> Consulter de document original

FRANCIS PARENT (CRITIQUE D'ART ET HISTORIEN DE L'ART - FRANCE - 2010)

La classification artistique suivante est une analyse globale des oeuvres de la collection "Visions célestes".

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l'œuvre de l'artiste dans l'histoire de l'art, en rappelant les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s'étant exprimés dans une approche voisine.

Classification de l'Artiste-Peintre Eliora Bousquet :
A190 - A290 - B180 - B170 - B230 - C120 - C160 - D110
>>> Accéder au dictionnaire de classification générale

  • A - FORMALISME
    Le premier critère porte sur le formalisme de l'œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt...? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste")
    > A190 : Abstrait non construit/"Informel", mixte entre matière et gestuelle.
    > A290 : Figuratif, imaginaire, visionnaire, médiumnique, fantasmatique.
     
  • B - MATÉRIALITÉ
    Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné,...? (classé du plus "immatériel" au plus "réel")
    > B180 : matérialité/matérialité mixte, structurée/non structurée : lorsqu'une œuvre est "structurée" dans sa "non structuration" et inversement (répétitivité de formes, de signes, de matières...)
    > B170 : matérialité non structurée, combinaisons diverses, non structurées : combine indifféremment couleurs, matières ou volumes de façon plutôt non structurée.
    > B230 : matérialité structurée, combinaisons structurées : combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée.
     
  • C - INVESTISSEMENT CORPS ET ESPRIT
    Le troisième critère porte sur "l'investissement" de l'artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps/esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (ex. "l'Art Conceptuel",...) au plus "physique" (ex. le "Body Art",...)
    > C120 : plus vers l'intellectualité, l'essence, travail intérieur axé plus vers le projectif, l'onirisme, la poésie, le lyrisme, pour "projectiver" une intériorité pensée ou revée.
    > C160 : plus vers la corporéité, les sens, par l'expression d'une "humanité" (passage de la Vie à la Mort)
     
  • D - COMMUNICATION
    Le quatrième critère porte sur l'aspect "communication" : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal")
    > D110 : Communication via le signifié avec des spiritualités diverses ou du religieux moins marqué.

Picto plus d'informations Consulter toute la revue de presse
Critiques d'art EntrevuesLivres et guides Magazines d'artAutres publications • Mes ouvrages

TEMOIGNAGES

"J'ai déjà eu l'occasion de vous dire ce que je pensais de votre travail qui est l'expression d'un talent exceptionnel. Je résumerai donc la qualité de votre oeuvre en trois mots : couleur, lumière, vie. Avec mes encouragements et toute ma sympathie".
Raoul R.
 


Site internet (dont cahier des charges), peintures, créations et textes © Elisabeth Eliora Bousquet 2009 Tous droits réservés E. BOUSQUET ® Site en langue française  Site en langue anglaise

 Tous les contenus de ce site sont protégés par des droits d'auteur en France et dans 179 autres pays sous 2 contrats distincts. Reproduction, même partielle, strictement interdite.
.
Site responsive desktop et mobile Paiements sécurisés via Paypal Paiements sécurisés via Paypal par carte bancairePaiements par chèque ou virement bancaire
 Logo de l'ADAGP gérant les droits d'auteur d'Eliora Bousquet  Dictionnaire de cotation des Artistes Logo Copyright Dépôt - Protection du site internet et des créations d'Eliora Bousquet  
Logo Copyright France et accès au certificat d'Eliora Bousquet

#art #peinture #tableaux #artabstrait #abstraction #creations #arttherapie #ouvrages #formation #decoration