Fleurs d'eau

Dans ce tableau, le regard ne sait plus très bien où finit l’eau et où commence le jardin qui abrite cet étang imaginaire. Les verts tendres, les turquoises et les gris argentés enveloppent la toile d’une lumière douce, presque vaporeuse, tandis que roses, pourpres, jaunes et orangés affleurent comme des fleurs surprises à la surface. Cette peinture évoque Giverny. Non comme une représentation du jardin de Monet, mais comme le souvenir sensible d’un lieu où le ciel, l’eau et la végétation ont appris à se confondre. Au centre, la matière semble traversée par un frémissement. Les formes se reflètent, se dédoublent, se dissolvent ; certaines paraissent flotter sur l’eau, d’autres naître sous sa surface. Tout devient passage : l’eau reçoit le ciel, les fleurs stylisées se prolongent dans leurs reflets, la matière accueille la lumière. Et devant cette harmonie fragile, toujours changeante, le jardin semble devenir lui-même une méditation : un fragment de Création dans lequel la beauté visible nous conduit doucement vers le mystère de sa Source.