Quintessence (1618)

Dans ce tableau, on dirait que quelque chose prend son élan, comme si la matière elle-même avait soudain appris à voler. Des profondeurs orange et rouges monte une forme bleu cobalt, vive et sinueuse, semblable à un oiseau de lumière. Autour d’elle, le blanc, le bleu pâle et le violet s’épanouissent en écumes légères, presque aériennes. Des centaines de cellules composent dans les hauteurs une voûte mouvante de bulles, de coraux ou d’étoiles. Partout, des gouttes de peinture orange ponctuent l'espace bleu comme une pluie de soleils minuscules. À droite, le paysage change brusquement : un vaste territoire vert s’étend avec la fraîcheur d’un lagon primordial. Une longue vague blanche y serpente entre l’émeraude, le turquoise et quelques éclats de peinture rouge. Plus haut, un foyer écarlate brûle dans la lumière jaune, comme une étoile apparue au bord d’un océan. Ainsi la toile semble portée par plusieurs mouvements qui convergent sans jamais s’emprisonner. Tout monte, glisse, tourbillonne et se transforme dans une liberté presque joyeuse. Chaque couleur semble avoir reçu son mouvement propre, tout en participant à une chorégraphie plus vaste. Le bleu devient élan, le vert espérance, l’orange énergie et le blanc, promesse d’espace. L’infiniment petit se multiplie en cellules tandis que l’infiniment grand s’ouvre dans de vastes traînées de lumière. Et entre les deux, circule ce souffle mystérieux que nul pinceau ne pourrait entièrement retenir. On y pressent la liberté généreuse du Créateur de notre univers, qui fait surgir l’harmonie partout, sans abolir l’imprévisible, dont naît souvent la beauté.