DÉCLARATION D'ARTISTE D'ELIORA BOUSQUET

Je peins depuis l’âge de sept ans. Après m’être exercée à la peinture figurative (portraits, paysages,…), j’ai expérimenté différentes techniques avant de me spécialiser dans la peinture abstraite symbolique, expressionniste, lyrique et atmosphérique, en utilisant essentiellement l’acrylique et les encres de couleurs.

Je peins, non seulement parce que cela me fait du bien, mais aussi pour offrir aux gens un peu de rêve, de poésie et d’espoir par le biais de mes couleurs, de mes mots et de mon univers « romantique », tout comme les poètes éponymes qui m’inspirent. Mon univers se situe quelque part entre les éléments "air" et "eau"… parce que c’est "BEAU de l’AIR"…

Mon art est un hommage constant à cette lumière qui éclaire mon chemin dans une quête spirituelle sans fin. À travers mes œuvres, ultra-colorées, je cherche à démontrer que l'âme humaine peut être libérée des contraintes de ce monde, de ses limitations, de ses modèles imposés et de ses standards qui étouffent la véritable expression de notre être intérieur.

L’âme de chaque tableau que je peins s’inscrit dans cette recherche de LIBERTÉ, avec un grand « L », faute de ne pouvoir y ajouter « deux ailes ».

Elle s’inscrit dans ce désir impérieux de briser les chaînes qui nous séparent de notre essence profonde. Chaque collection, chaque œuvre, est une invitation à s’élever vers un idéal supérieur, vers un monde qui échappe aux limites visibles de notre quotidien.

"Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par-delà le soleil, par-delà les éthers,
Par-delà les confins des sphères étoilées,
Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l’onde,
Tu sillonnes gaiement l’immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.
Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides ;
Va te purifier dans l’air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.
Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l’existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d’une aile vigoureuse
S’élancer vers les champs lumineux et sereins ;
Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor,
– Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes !"

Charles Baudelaire, Les fleurs du mal

Je crois en un plan parfait, celui de notre Créateur, dont l’œuvre infinie et harmonieuse résonne dans chaque étoile, chaque nuage, chaque particule de matière. Mon travail est un hommage à ce Créateur, le plus grand Artiste qui soit, Auteur de la plus belle œuvre au monde. Mon travail représente une quête constante :  capter la beauté de sa Création et la traduire à travers des formes et couleurs capables de provoquer de fortes émotions, afin de Lui rendre hommage et Le remercier des merveilleux dons de création qu’il m’a offerts à ma naissance, étant totalement autodidacte en matière de peinture.

Peindre est, pour moi, une manière d’exprimer ma gratitude envers la beauté de notre monde et je cherche sans cesse à rendre hommage à son Créateur. Nourri par cette sensibilité, mon travail appelle aussi les spectateurs à une prise de conscience écologique.

En effet, ma démarche se veut éthique et respectueuse de l’environnement, avec un recours minimal aux produits chimiques (diluants, solvants, mediums, vernis,…) et une utilisation préférentielle de matériaux naturels, comme les peintures à l’eau (acrylique, aquarelle).

En peignant, j’aspire à rappeler que la contemplation de la nature est une source infinie d’inspiration et une responsabilité partagée de la protéger.

"Ce qu'est un tableau, je n'en sais rien. C'est ce que je cherche. Chacune de mes peintures pose la question. Je peux seulement dire qu'à mon sens, un tableau, lorsqu'on le regarde suffisamment, n'est pas une fenêtre vers l'extérieur, mais une porte qui s'ouvre vers l'intérieur."
Jean-Michel Sanejouand

Passionnée par la lecture et l'écriture, j'aime autant peindre que "dépeindre".
Mes tableaux fonctionnent comme des énigmes visuelles. Je les peins toujours comme si j'écrivais un roman policier : chacun a une histoire dont le public doit chercher la clef et recèle un message particulier.

Certains tableaux sont même liés entre eux ; il faut les regarder comme si l'on lisait une trilogie, pour en comprendre tout le sens. En règle générale, les énigmes sont contenues dans les titres des tableaux. Mon approche invite le spectateur à un dialogue actif avec l’œuvre, faisant de chaque tableau une porte ouverte vers une réflexion plus profonde.

Exemple :

1 -  "Au large d'Eden" > 2 - "Ma quête" > 3 - "Odysée onirique" qui symbolise le concept qui m'est le plus cher en tant qu'artiste : la LIBERTÉ, laquelle passe par l'INSPIRATION que je trouve en VOYAGEANT dans mes RÊVES ÉVEILLÉS (Oniris) et la recherche du PARADIS (Eden)...

A la manière d'André Gide, je donnerai donc aux amateurs du genre un conseil : "Que l'importance soit dans votre regard, non dans la chose regardée"...

• Les couleurs, à mes yeux, ne sont pas seulement des pigments, mais un langage universel, intemporel et puissant, capable de communiquer des idées et des émotions au-delà des mots. Elles sont le cœur de mes œuvres, le moyen par lequel je tente d’exprimer ce que l’œil humain ne peut voir, mais que le cœur peut ressentir ;
• La poésie, notamment celle du XIXe siècle romantique, guide ma démarche créative. Elle m’inspire à capter l’indicible, à transformer l’émotion brute en langage visuel. Comme le poème sublime un instant fugace en un éternel souvenir, mes peintures cherchent à saisir l’essence même du moment et à la prolonger dans le temps, à transcender les limites de l’espace et de la perception ;
• La musique classique et le jazz, ces deux langages intemporels, m’inspirent aussi profondément. L’une trouve son harmonie dans la rigueur et la structure, l’autre dans la liberté et l’improvisation. Ces deux mondes, pourtant opposés, se rencontrent dans mes tableaux, où chaque forme et chaque couleur naissent d’une symphonie intérieure, en quête de perfection. Comme dans une partition musicale, mes œuvres se déploient selon un rythme propre à chaque moment de la création, oscillant entre précision et liberté totale ;
• Le vent, dont on sait qu’il « souffle où il veut », joue un rôle central dans toutes mes collections de peintures. Ce souffle « créateur » modèle les paysages, inspire les poètes et pousse l’être humain à explorer le sens caché des choses. Le vent symbolise le mouvement, la transformation et la continuité entre l’homme et son environnement. Le vent, en tant qu’élément subtil mais puissant, traverse mes tableaux comme un fil conducteur, liant la matière à l’émotion, le tangible à l’intangible. Il est à la fois un élément indomptable et un souffle porteur d’espoir, un rappel constant de la force vitale qui anime l’univers ;
• Mais plus que tout, c’est le CIEL qui nourrit mon imaginaire. Ce ciel, qui n’est pas seulement celui que l’on voit chaque jour, mais celui qui s’étend au-delà de nos sens, où résident les galaxies, les constellations et les nébuleuses. Ce ciel est pour moi un lieu mystique, un passage vers l’au-delà, vers un paradis à la fois réel et imaginaire, situé quelque part, dans la constellation d'Orion. Mes œuvres sont imprégnées de ce désir d’exploration de l'invisible, de l’infini, et de l’au-delà. Elles incarnent mon aspiration à me connecter à ce monde céleste, à cette lumière qui éclaire nos vies à tous et guide nos âmes. Le ciel, aux sens propre et figuré, est ma plus belle et grande source d’inspiration, celle qui illumine chaque peinture que je crée.

Ces sources d’inspiration réunies, chacun de mes tableaux - bien que tous abstraits - cherche à rendre hommage à la beauté éternelle qui nous entoure.

Mon ambition en tant qu’artiste est simple. À travers mes toiles, je cherche à créer des passerelles entre l’imagination et la réalité, à dévoiler des mondes invisibles et à offrir des instants de contemplation.

Chaque tableau est une invitation à ralentir, à rêver, et à redécouvrir la magie qui nous entoure au quotidien.

Je vous invite à explorer mes collections et à entrer dans cet univers où couleurs, formes et émotions se rencontrent dans une symphonie visuelle harmonieuse.

J'ai peint plus de 2.700 tableaux répartis en 12 collections thématiques :

• "Aqualchimie"
• "Cosmose"
• "Effets Mer"
• "Evanescence"
• "Fictions poétiques"
• "Has'Art"
• "Instants éoliens"
• "Luminescence"
• "Naturessences"
• "Renaissance"
• "Vertiges chromatiques"
• "Visions célestes"

À travers mes collections, je ne cesse de tisser un lien invisible entre le ciel et l’eau, entre l’eau et la terre, entre l’intangible et le tangible, entre le divin et l’humain.

Mes collections racontent toutes une histoire unique, mais ensemble, elles forment un tout cohérent, un voyage qui traverse les âges, les cultures, et les dimensions de l’existence.

En me plongeant dans l’abstraction, je cherche à transcender les formes, à libérer l’esprit, et à inviter le spectateur à s’aventurer au-delà du visible, dans un espace où la couleur, la lumière et l’énergie se rencontrent.

Mon travail ne se veut pas juste coloré et esthétique, la notion de "beau" étant tellement subjective ! Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, à l’émerveillement, à l’introspection et à l’éveil intérieur.

J’espère que mes créations ouvrent des portes, qu'elles offrent un espace de réflexion sur notre place dans l’univers et sur l’invisible fil d’argent qui nous relie tous.

L’art, à mes yeux, est une quête partagée, une recherche de lumière et de vérité, une manière de nous reconnecter à ce qui est essentiel, intemporel et éternel.

Ces deux mots d’Horace sont inscrits comme une devise dans toutes mes collections: "Carpe Diem ! Cueillons les fleurs de la vie et profitons du jour présent".

Elisabeth Eliora Bousquet