DÉMARCHE ARTISTIQUE D'ELIORA BOUSQUET

Ma peinture se caractérise par une exploration constante du mouvement, de la lumière et de la couleur.

Je cherche à créer des œuvres qui éveillent les émotions, suscitent l’émerveillement et invitent à la réflexion.

Chaque tableau raconte une histoire codée, dont le spectateur est invité à découvrir le sens caché. Mes œuvres prennent souvent la forme de collections thématiques, chacune explorant un concept précis - qu’il s’agisse de la beauté éphémère des fleurs, de la magie du cosmos, ou de la quête du paradis perdu.

Cette approche s’inspire de la littérature et de la musique, deux autres passions qui accompagnent mon processus créatif.

Vous connaissez certainement cette chansonnette : "La peinture à l'huile, c'est plus difficile, mais c'est bien plus beau que la peinture à l'eau".

Pourtant, je préfère et peins presque exclusivement avec des peintures à l’eau.  Bien que j’expérimente différentes techniques - acrylique, encre, aquarelle - mon support préféré reste l’acrylique, qui me permet d’explorer la transparence et la superposition des couleurs.

Plusieurs raisons à cela :

• Comme je l’explique ci-après, cette peinture est écologique : elle se travaille avec de l'eau, tout simplement, et j'utilise pour vernir mes toiles, un vernis composé à 80% de résine naturelle ; jamais de produits chimiques avec solvants, ce qui est presque impossible lorsque l'on peint à l'huile, par exemple;
• La peinture acrylique est souple et agréable à travailler et elle sèche très vite (1 à 3 heures selon l'épaisseur de la peinture sur la toile), ce qui me permet de peindre chaque tableau tant que l'inspiration est encore là. En effet, bien que réfléchie (je ne peins jamais "ex nihilo", mais après avoir médité un sujet pour retranscrire ce que je pense ou ressens), ma peinture est "instinctive" ;
• La peinture à l'acrylique me permet de créer une variété de couleurs incroyable. Toutes ont une symbolique particulière à mes yeux ; je les vois un peu comme un poète ou un écrivain qui chercherait toujours "le mot le plus approprié" et non le plus usuel, pour décrire un état d'esprit ou un univers particulier.
• S'il m'arrive d'utiliser du gel iridescent, ainsi que des poudres et pigments (nacre, or, cuivre, argent,…) pour créer des effets de reflets, je mélange très rarement mes couleurs à d'autres composants (fixatifs, gels, médiums,...) ; j'aime les travailler à l'état naturel, totalement brutes, puis les nuancer pour obtenir un maximum de teintes, un peu comme l'on travaille à l'aquarelle. En effet, j'apprécie particulièrement les effets de lavis, qui confèrent aux tableaux un côté "onirique", irréel, empreint de poésie et de mystère. Comme l'acrylique sèche très vite, ma technique consiste à superposer les couleurs en couches de plus en plus légères, de plus en plus fines, pour créer des effets de transparences et de lumière. La dernière étape consiste ensuite à rehausser ces couleurs douces de couleurs plus saturées, afin de créer des contrastes et conférer aux tableaux plus de profondeur.

Quelle que soit la collection, mes gestes sont toujours libres et spontanés, afin de capturer l’instant présent, inscrire dans mes tableaux une énergie vibrante et la transmettre aux spectateurs.

Ils sont aussi souvent improvisés, selon mon humeur du moment, à l’écoute d’un morceau de musique classique ou jazz, car je n’arrive pas à peindre sans musique.

"La couleur est par excellence la partie de l'art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s'adressent d'abord à la pensée, la couleur n'a aucun sens pour l'intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité." Eugène Delacroix

Chacun de mes tableaux est le fruit d'une exploration minutieuse de la couleur, de ses nuances et de ses effets optiques. La recherche de la lumière, du contraste et de l'équilibre est au coeur de ma démarche artistique.

Ainsi, les couleurs jouent un rôle central dans mon art. Je les considère de façon non académique, plutôt comme des émotions visuelles, chaque teinte ayant une signification symbolique.

Le bleu (notamment le turquoise) - couleur située entre ciel mer - constitue un fil conducteur dans l’ensemble de mes collections. Représentant, notamment, la liberté et l’infini, le bleu est la couleur du ciel, que je ne me lasse pas d'admirer. Ce ciel, je l'aime, car il appartient à tout le monde, bien que personne n'en soit le maître. C'est un espace éternel, fait de perfection et d'harmonie, inaccessible, mais source d'inspiration permanente ; un espace entre hier et demain, où la liberté prend son essence et l'imagination, son envol.

"Ce qu'est un tableau, je n'en sais rien. C'est ce que je cherche. Chacune de mes peintures pose la question. Je peux seulement dire qu'à mon sens, un tableau, lorsqu'on le regarde suffisamment, n'est pas une fenêtre vers l'extérieur, mais une porte qui s'ouvre vers l'intérieur."
Jean-Michel Sanejouand

Passionnée par la lecture et l'écriture, j'aime autant peindre que "dépeindre".
Mes tableaux fonctionnent comme des énigmes visuelles. Je les peins toujours comme si j'écrivais un roman policier : chacun a une histoire dont le public doit chercher la clef et recèle un message particulier.

Certains tableaux sont même liés entre eux ; il faut les regarder comme si l'on lisait une trilogie, pour en comprendre tout le sens. En règle générale, les énigmes sont contenues dans les titres des tableaux. Mon approche invite le spectateur à un dialogue actif avec l’œuvre, faisant de chaque tableau une porte ouverte vers une réflexion plus profonde.

Exemple :

1 -  "Au large d'Eden" > 2 - "Ma quête" > 3 - "Odysée onirique" qui symbolise le concept qui m'est le plus cher en tant qu'artiste : la LIBERTÉ, laquelle passe par l'INSPIRATION que je trouve en VOYAGEANT dans mes RÊVES ÉVEILLÉS (Oniris) et la recherche du PARADIS (Eden)...

A la manière d'André Gide, je donnerai donc aux amateurs du genre un conseil : "Que l'importance soit dans votre regard, non dans la chose regardée"...

Recherchant l'harmonie et l'équilibre en toute chose, je suis forcément tombée sous le charme du "nombre d'or", notamment la "spirale d'or" que j'utilise parfois pour composer mes tableaux, en particulier ceux de la collection "Visions célestes"... A vous de découvrir les symboles et messages que je cherche à délivrer au-delà des formes et couleurs !



(Ci-dessus : "Odyssée" - "L'arche d'alliance" - "La naissance de Pégase")

>>> À découvrir : "Le nombre d'Or : L'un des plus grands secrets de la nature" de Scott Olsen

Peindre est, pour moi, une manière d’exprimer ma gratitude envers la beauté de notre monde et cherche à rendre hommage à son Créateur. Nourri par cette sensibilité, mon travail appelle aussi les spectateurs à une prise de conscience écologique.

En effet, ma démarche se veut éthique et respectueuse de l’environnement, avec un recours minimal aux produits chimiques (diluants, solvants, mediums, vernis,…) et une utilisation préférentielle de matériaux naturels, comme les peintures à l’eau (acrylique, aquarelle).

En peignant, j’aspire à rappeler que la contemplation de la nature est une source infinie d’inspiration et une responsabilité partagée de la protéger.

Mon ambition en tant qu’artiste est simple. À travers mes toiles, je cherche à créer des passerelles entre l’imagination et la réalité, à dévoiler des mondes invisibles et à offrir des instants de contemplation.

Chaque tableau est une invitation à ralentir, à rêver, et à redécouvrir la magie qui nous entoure au quotidien.

Je vous invite à explorer mes collections et à entrer dans cet univers où couleurs, formes et émotions se rencontrent dans une symphonie visuelle harmonieuse.

• Parce que je trouve l'inspiration de nouvelles collections grâce à un travail d'expérimentation permanent, j'utilise plusieurs techniques afin d'obtenir différents résultats avec une même gamme de couleurs :
  • l'acrylique : acrylique pure, acrylique + encre, acrylique + résine, acrylique au couteau
  • l'encre : encre pure, encre + résine
  • l'aquarelle : aquarelle pure, aquarelle + encre
  • la peinture digitale : oeuvres numériques
• Des couleurs pures, vives, travaillées à l'état brut, avec une préférence pour toutes les nuances de bleu et de vert - notamment le turquoise-, le rouge vénitien (violet de mon logo) et le jaune Cadmium. Aucun ajout de médium, diluant, retardateur, fixatif,... j'utilise la peinture à même sa sortie du tube, avec un minimum d'eau, excepté lors des finitions ;
• Une peinture travaillée soit en une seule couche très épaisse (collections "Vertiges chromatiques", "Evanescence", "Naturescence"...) soit, au contraire, en superposition de nombreuses couches très fines, posées comme autant de voiles sur la toile (collection "visions célestes"). Dans le premier cas, la peinture est travaillée à l'état brut, sans eau, sans aucun mélange. Dans le second, au contraire, le travail se rapproche davantage de l'aquarelle où chaque nuance a son importance, l'objectif étant de créer des effets aériens, vaporeux, oniriques, diaphanes...;
• Une peinture à la fois énergique, instinctive, instantanée, presqu'automatique, faisant une place importante à la gestuelle, au mouvement, à une certaine rythmique ;
• Une peinture "sensible", cherchant à provoquer des émotions, l'émerveillement et la réflexion, basée une quête spirituelle permanente (sens et vocation des choses, éternité, au-delà, infini,... symbolisés par des représentations du ciel, du vent en tant que souffle créateur et des fleurs, par essence éphémères...) et inspirée par le concept de Liberté. Ce concept est symbolisé dans la plupart de mes collections par des effets de plumes d'oiseaux, mais aussi de voiles de bâteaux ;
• L'utilisation et la mise en avant de nombreux signes, codes et symboles (noms des titres, formes et associations de couleurs,...) car ma peinture est porteuse de messages. J'utilise aussi régulièrement le nombre d'or pour construire certains de mes tableaux, plus particulièrement la spirale d'or ou "spirale de Fibonacci" qui me fascine, car elle est, à mes yeux, la forme visible de la source de toute chose... ;
• Des tableaux faisant tous partie de collections thématiques ayant toutes une histoire. Ainsi, à la manière de trilogies, la signification d'un tableau se comprend souvent après avoir vu toute la série, car chaque toile en appelle une autre, ce qui m'amène à qualifier mon travail de "peinture à clefs".

• J'ai peint plus de 2.000 tableaux répartis en 12 collections thématiques :
  • "Aqualchimie"
  • "Cosmose"
  • "Effets Mer"
  • "Evanescence"
  • "Fictions poétiques"
  • "Has'Art"
  • "Instants éoliens"
  • "Luminescence"
  • "Naturessences"
  • "Renaissance"
  • "Vertiges chromatiques"
  • "Visions célestes"
     
•  Découvrez toute l'histoire de mes collections !

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