VERTIGES CHROMATIQUES : PRÉSENTATION

7 séries de tableaux
   

Introduction

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"Il faut voir la peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l'intériorité émotionnelle de l'œuvre sans lui chercher une identification avec une représentation figurative quelconque. Ce qui est important, ce n'est donc pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir."

Ces mots de Gérard Schneider résonnent parfaitement avec l'esprit de ma collection "VERTIGES CHROMATIQUES".

Inspirée par la créativité et le rythme improvisé de la musique jazz, cette collection est une partition où les couleurs dansent et s'accordent pour créer une harmonie visuelle et émotionnelle.

Inspiration de la collection

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À mes yeux, la peinture est un langage à part entière qui trouve sa forme dans la musicalité des choses, impose son propre rythme, son propre mouvement, enchaîne les thèmes en cadence, jusqu'à atteindre une certaine harmonie. La peinture est une musique dans sa capacité à évoquer des émotions profondes sans passer par les mots.

Peut-être est-ce pour cela que "VERTIGES CHROMATIQUES" fait écho aux "Fantaisies chromatiques" de Jean-Sébastien Bach. Comme une composition musicale, cette collection explore les tonalités et les rythmes, mais elle trouve son énergie dans l'improvisation du jazz, avec ses ruptures, ses variations et ses moments d'intense spontanéité.

Si mes tableaux pouvaient émettre des sons, leur musique serait à la fois douce et provocante, inventive, instinctive mais maîtrisée et improvisée autour de thèmes.

Elle serait aussi porteuse de messages ; une musique assez complexe, en somme, bien que simple en apparence… car lorsque l'on croit voir une image, deviner un symbole, comprendre le sens du tableau, on le retourne, et là… d'autres images apparaissent ; on ne sait jamais quels thèmes s'enchaîneront jusqu'à la fin de la mélodie, ni quelle couleur attribuer au morceau joué.

Chaque toile raconte une mélodie colorée qui évolue au fil des coups de pinceau et des gestes inspirés. Les couleurs, telles des notes, se posent, vibrent et résonnent, créant des accords inattendus et des harmonies mouvantes.

Symbolique des couleurs et du mouvement

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Dans "VERTIGES CHROMATIQUES", chaque couleur a une résonance propre, mais c'est leur interaction qui crée la véritable magie. Comme dans une composition jazz, les teintes vives et contrastées se répondent, se complètent ou s'affrontent, donnant naissance à une énergie dynamique et vibrante.

• Les couleurs : Elles jouent le rôle de notes sur une partition, chacune apportant une émotion différente. Les rouges intenses évoquent la passion, les bleus profonds la sérénité, tandis que les jaunes et les oranges rappellent la joie et l'énergie communicative ;
• Le mouvement : Les gestes spontanés et les superpositions de couches reflètent le rythme saccadé et imprévisible de la vie. Les coups de pinceau bruts et les textures riches capturent l'intensité des moments fugaces qui nous sont offerts lors de notre existence terrestre.

Chaque tableau est une expérience sensorielle, une invitation à se perdre dans un tourbillon de teintes et de formes. Comme une improvisation musicale, il ne s'agit pas de chercher une représentation figurative, mais de ressentir l'émotion brute et l'énergie qui émanent de la composition.

Techniques artistiques : Une partition de couleurs

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La création des œuvres de ma collection "VERTIGES CHROMATIQUES" repose sur une approche intuitive et spontanée. Les couleurs sont appliquées directement sur la toile, sans mélanger mes couleurs au préalable sur une palette, avec des gestes libres, souvent instantanés, pour capturer une émotion précise à chaque note que j’entends.

En effet, je suis incapable de peindre sans musique et le jazz projette dans ma tête des formes et couleurs à l’infini, comme des synesthésies, avec du vert pour les sons hauts, plus criants, des tons chauds pour les notes plus douces ou des voix gutturales.

Ainsi, par exemple, ma peinture « Le nid » est directement inspirée de la chanson « Lullabies of Birdland » d’Ella Fitzgerald. Les superpositions, les éclaboussures et les textures enrichissent la composition, donnant une profondeur et un dynamisme particuliers à chaque tableau.

Comme en jazz, l'improvisation joue un rôle central. Les choix de couleurs et de formes évoluent au fur et à mesure, créant une œuvre qui se construit en direct, au fil de l'inspiration. Cette approche confère à chaque tableau une vitalité unique, une sorte de performance visuelle figée dans le temps.

Philosophie : ressentir plutôt que voir

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Ma collection "VERTIGES CHROMATIQUES" explore l'abstraction comme une expérience émotionnelle. Elle s'inscrit dans une réflexion plus large sur la façon dont l'art abstrait peut toucher directement l'âme, sans passer par les filtres de la représentation figurative. Comme le disait Gérard Schneider, "Ce qui est important, ce n'est pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir."

Mes tableaux invitent à une contemplation active, à laisser les couleurs et les mouvements résonner avec nos propres émotions. Ils nous rappellent que la beauté et l'harmonie se trouvent souvent dans l'imprévu, dans les dissonances qui finissent par créer une nouvelle mélodie.

Une invitation au voyage intérieur

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"L'âme d'un artiste compose la partition d'une vie."
Nicolas ROBERT

"VERTIGES CHROMATIQUES" est une collection qui célèbre l'énergie brute de la création et la magie des interactions entre les couleurs.

Elle invite à un voyage sensoriel, où chaque tableau est une étape d'une mélodie visuelle plus vaste.

Dans cette partition picturale, les spectateurs sont conviés à ressentir, à rêver et à se laisser porter par le rythme des couleurs. Comme en musique, chaque œuvre peut être interprétée différemment selon l'état d'esprit de celui qui la contemple.

Pour que les couleurs sonnent bien entre elles, il faut qu'elles vibrent, qu'elles "swinguent" sur la toile, comme autant de notes qui se posent, s'enchaînent et s'accordent sur la partition de la vie. Si ma peinture mêle la couleur au geste de façon "brute", presque instinctive, c'est parce qu'elle se veut assez vivante pour que tous les sens se mettent au diapason...

J'espère que cette collection apporte à chaque spectateur de la joie, ne serait-ce que celle de vivre chaque instant avec tout son cœur, comme si c’était le dernier, et aussi l’envie de découvrir les "vertiges émotionnels" que seule l'abstraction peut offrir.

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L'ouvrage est disponible chez THE BOOK EDITION. 

 

Il est proposé en :

• Version imprimée sur papier :
  • Format : A4 (21 x 29,7 cm) orientation "Portrait", papier blanc 135 g
  • Pages : 103
  • Impression : Couleur
  • Reliure : Dos carré collé
  • Référence : 335673
  • ISBN : 978-2-488164-02-3
  • Tarif public TTC : 29,00 €
• Version PDF :
  • Format : A4 (21 x 29,7 cm) orientation "Portrait"
  • Pages : 103
  • Référence : 335673
  • ISBN : 978-2-488164-03-0
  • Tarif public TTC : 17,00 €​

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Musique : "Synesthesia" © Clarence Reed (Source: Magisto)