CRITIQUES D'ART (PEINTURES D'ELIORA BOUSQUET)

"Eliora Bousquet: Painting the Infinite Between Sea and Sky"

"Eliora Bousquet, a French-listed professional abstract painter and illustrator, embarks on a journey through color, emotion, and the boundless realm of abstract art. Born in the quaint town of Angoulême, France, in 1970, Eliora’s artistic odyssey began in 2009. Her story, woven with celestial inspiration and a dedication to capturing the essence of the infinite, unfolds beneath the canvas of summer evenings and the twinkling embrace of starlit skies. Through her work, she explores the invisible threads connecting the human spirit to the cosmos, transforming her fascination with the natural world into fluid, dreamlike compositions. Each of her paintings becomes more than a visual expression—it’s a conversation between earth and sky, the tangible and the divine.

Cosmosis: The Pulse of Creation
“Art is the way to feel, love, and interpret the heartbeat of the universe.”
This thought, borrowed from Roch Carrier, perfectly distills the essence of Eliora’s COSMOSIS collection. It’s a series that lives where galaxies meet coral reefs, where starlight touches the ocean floor. To Eliora, the cosmos and the sea are not separate—they breathe together, mirroring each other in rhythm and mystery. Her paintings invite you into that suspended space where the vast and the minute, the infinite and the intimate, coexist. Each piece feels like a slow unfolding—a nebula turning into coral, a current dissolving into light. The filaments of her painted nebulae recall the fragile branches of underwater coral, while waves of color echo the spiral patterns of galaxies. Her canvases don’t imitate these worlds but instead hold the energy of both. They become meditations on balance, suggesting that the universe and the ocean are twin reflections of the same creative force.

Inspiration Between Air and Water
The spark for COSMOSIS came from Eliora’s childhood wonder at the two great expanses—the sky and the sea. These were her teachers long before she ever held a brush. The constellations above and the reefs below fascinated her for their silent symmetry, for how they both express harmony through chaos. This dual fascination became the backbone of her work. In this collection, galactic whirlpools blend with oceanic currents, their swirling lights and colors dancing in unity. The movement of stars across a dark sky mirrors the undulating shimmer of coral seen through water. For Eliora, the creative act lies in this connection—the reminder that what feels distant is often deeply familiar. Her art transforms observation into emotion. When she paints, she’s not mapping a universe or charting an ocean; she’s expressing how it feels to exist between them. Every color, every line becomes part of a conversation between elements—light and dark, stillness and motion, breath and silence.

The Art of Pouring Light
To give form to COSMOSIS, Eliora chose acrylic pouring—a technique that matches the unpredictability of her subjects. Rather than impose control, she collaborates with fluid color, letting gravity, air, and instinct guide her process. She tilts, blows, and coaxes the paint across the canvas, mimicking the organic motion of water and wind. Her color palette is electric yet tranquil. Deep blues and violets evoke both the marine abyss and the cosmic void. Splashes of cadmium yellow and carmine red flare across the surface like coral blooms or newborn stars. In these contrasts, life happens—the meeting point of heat and calm, fire and water. The shapes that emerge are neither planned nor accidental. They carry the dual essence of her theme: chaos refined by rhythm. The result is a visual language that speaks of movement, unity, and the hidden patterns of creation. Each work feels alive, like a snapshot of the universe caught in motion.

Between Microcosm and Macrocosm
The heart of COSMOSIS lies in its symbolism. Eliora’s paintings remind us that life is both immense and intimate. Coral reefs, with their dazzling complexity, mirror galaxies, and constellations in their endless variety. The same creative pulse flows through both, uniting the microcosm of ocean life with the macrocosm of the stars. Through color and form, she captures this shared vitality—the shimmer of a living reef reflecting the glow of distant suns. Her paintings are more than abstract visions; they’re quiet affirmations that all things, from plankton to planets, are woven into one continuous rhythm. Each canvas carries a kind of prayer—a call to wonder and awareness. The soft transitions, the luminous bursts of color, the motion that seems to breathe—all echo her belief that creation, in every form, is connected by the same invisible thread.

An Invitation to Wonder
COSMOSIS is more than a collection; it’s an open door. It invites you to look beyond what you know—to drift between sky and sea, to rediscover awe in the simplest act of seeing. Eliora’s art isn’t about depicting reality but about awakening sensitivity to its underlying music. Her paintings are, in essence, meditations on unity. Each one holds a fragment of the infinite, a whisper of creation’s pulse. In their depths, you find both expansion and peace—a reminder that everything we are part of, from the smallest drop to the farthest star, hums with the same cosmic rhythm.

Through COSMOSIS, Eliora Bousquet invites us to listen. To the oceans. To the stars. To ourselves."

"Eliora Bousquet : Peindre l’infini entre mer et ciel"

"Eliora Bousquet, peintre et illustratrice abstraite professionnelle cotée en France, s’engage dans une odyssée chromatique et émotionnelle au cœur du domaine sans bornes de l’art abstrait. Née en 1970 dans la charmante ville d’Angoulême, Eliora entame son parcours artistique en 2009. Son histoire, tissée d’inspirations célestes et d’une dévotion à saisir l’essence de l’infini, s’épanouit sous la toile des soirs d’été et la caresse scintillante des cieux étoilés. À travers ses œuvres, elle explore les fils invisibles qui relient l’âme humaine au cosmos, transfigurant sa fascination pour le monde naturel en compositions fluides et oniriques. Chacune de ses peintures devient bien plus qu’une expression visuelle : c’est un dialogue entre la terre et le ciel, entre le tangible et le divin.

COSMOSE : Le Pouls de la Création
"L’art est la manière de ressentir, d’aimer et d’interpréter le battement du cœur de l’univers." Cette pensée, empruntée à Roch Carrier, distille parfaitement l’essence de la collection COSMOSE d’Eliora. Il s’agit d’une série vivante, là où les galaxies rencontrent les récifs coralliens, où la lumière des étoiles effleure le fond des océans. Pour Eliora, le cosmos et la mer ne font qu’un : ils respirent ensemble, se reflétant dans un même rythme et une même énigme. Ses tableaux invitent à cet espace suspendu où le vaste et le minuscule, l’infini et l’intime, coexistent.
Chaque œuvre semble se déployer lentement : une nébuleuse se muant en corail, un courant qui se dissout en lumière. Les filaments de ses nébuleuses peintes rappellent les branches fragiles du corail subaquatique, tandis que les vagues colorées font écho aux spirales des galaxies. Ses toiles n’imitaient pas ces mondes ; elles en captent plutôt l’énergie. Elles deviennent des méditations sur l’équilibre, suggérant que l’univers et l’océan sont les deux reflets d’une même force créatrice.

Inspiration Entre Air et Eau
L’étincelle de COSMOSE est née de l’émerveillement d’Eliora enfant devant les deux grandes étendues : le ciel et la mer. Bien avant de tenir un pinceau, ils furent ses maîtres. Les constellations au-dessus et les récifs en dessous la fascinaient pour leur symétrie silencieuse, pour la manière dont ils expriment l’harmonie au sein du chaos. Cette double fascination est devenue l’épine dorsale de son œuvre. Dans cette collection, les tourbillons galactiques se fondent aux courants océaniques, leurs lumières et couleurs dansant en unité. Le déplacement des étoiles sur la toile sombre du ciel évoque le miroitement ondoyant du corail sous l’eau. Pour Eliora, l’acte créatif réside dans cette connexion : le rappel que ce qui paraît lointain est souvent profondément familier. Son art transforme l’observation en émotion. Lorsqu’elle peint, il ne s’agit pas de cartographier un univers ou de tracer un océan ; elle exprime ce que cela fait de vivre entre les deux. Chaque couleur, chaque ligne devient partie d’un dialogue entre les éléments : lumière et obscurité, immobilité et mouvement, souffle et silence.

L’Art de Verser la Lumière
Pour donner forme à COSMOSE, Eliora a choisi la technique du pouring acrylique: une méthode qui épouse l’imprévisibilité de ses sujets. Plutôt que d’imposer sa volonté, elle collabore avec la fluidité de la couleur, laissant la gravité, l’air et l’instinct guider son geste. Elle incline, souffle, et accompagne la peinture sur la toile, imitant le mouvement organique de l’eau et du vent. Sa palette de couleurs est à la fois électrique et apaisante. Les bleus profonds et les violets évoquent l’abîme marin autant que le vide cosmique. Des éclats de jaune cadmium et de rouge carmin surgissent à la surface, semblables à des bouquets de corail ou à des étoiles naissantes. Dans ces contrastes, la vie advient : là où la chaleur rencontre le calme, où le feu épouse l’eau. Les formes qui apparaissent ne sont ni planifiées ni accidentelles. Elles portent la double essence de son thème : le chaos raffiné par le rythme. Le résultat est un langage visuel qui parle de mouvement, d’unité et des motifs secrets de la création. Chaque œuvre semble animée, comme une capture de l’univers en mouvement.

Entre Microcosme et Macrocosme
Le cœur de COSMOSE réside dans son symbolisme. Les peintures d’Eliora nous rappellent que la vie est à la fois vaste et intime. Les récifs coralliens, avec leur complexité éblouissante, reflètent les galaxies et constellations dans la pluralité de leurs formes. Le même pouls créatif circule entre les deux, unissant le microcosme de la vie marine au macrocosme des étoiles. Par la couleur et la forme, elle capte cette vitalité partagée : le miroitement d’un récif vivant qui reflète la lueur de soleils lointains. Ses tableaux ne sont pas de simples visions abstraites : ils affirment en silence que tout, du plancton aux planètes, est tissé dans une seule et même cadence. Chaque toile porte comme une prière, un appel à l’émerveillement et à la conscience. Les transitions douces, les éclats lumineux, le mouvement qui semble respirer : tout fait écho à sa conviction que la création, sous toutes ses formes, est reliée par un fil invisible.

Invitation à l’Émerveillement. 
COSMOSE est bien plus qu’une collection ; c’est une porte ouverte. Elle invite à regarder au-delà de ce que l’on croit savoir—à dériver entre ciel et mer, à redécouvrir l’émerveillement dans le simple acte de voir. L’art d’Eliora ne cherche pas à représenter la réalité, mais à éveiller la sensibilité à sa musique secrète. Ses tableaux sont, en essence, des méditations sur l’unité. Chacun renferme un fragment de l’infini, un souffle du pouls de la création. Dans leurs profondeurs, on trouve à la fois l’expansion et la paix—un rappel que tout ce dont nous faisons partie, de la plus infime goutte à l’étoile la plus lointaine, vibre au même rythme cosmique.

À travers COSMOSE, Eliora Bousquet nous invite à écouter. Les océans. Les étoiles. Nous-mêmes."

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"Eliora Bousquet: Between Sea and Sky"

"Eliora Bousquet, a French-listed abstract painter and illustrator, creates at the edge of the visible and the infinite. Born in Angoulême, France, in 1970, she began painting in 2009 and has since devoted her practice to exploring emotion through color, rhythm, and light. Her work unfolds like a quiet dialogue between nature and the cosmos—a meeting point of air and water, dream and matter. Each canvas feels alive, vibrating with the unseen connection between what we know and what lies beyond. For Eliora, art is not imitation but translation—a way to express how creation itself breathes through us all.

Cosmosis: A Conversation in Motion
“Art is the way to feel, love, and interpret the heartbeat of the universe.”
This reflection by Roch Carrier captures the spirit of Eliora’s COSMOSIS series—a body of work that merges the celestial with the aquatic. In her vision, galaxies and coral reefs exist as reflections of one another. Both are vast, intricate, and mysterious—two realms born from the same creative pulse.
In her paintings, cosmic spirals blend with ocean currents. A streak of violet becomes a nebula or perhaps a coral bloom. Deep blues trace the pull of tides while echoing the quiet of the night sky. These worlds mirror each other in her art, suggesting that chaos and harmony, distance and intimacy, are never opposites but partners in motion. COSMOSIS feels less like a depiction and more like a rhythm made visible—a meditation on the unity that threads through existence.

Origins of a Vision
The inspiration for COSMOSIS grew from Eliora’s lifelong fascination with two elements: Air and Water. As a child, she would study the constellations above her and sense their reflection in the rhythmic movement of the sea. The same symmetry that shaped the stars, she believed, was alive in coral reefs and waves. This idea—the mirroring of sky and ocean—became central to her creative philosophy. In this collection, she paints the dialogue between these worlds. Celestial whirlpools mimic the motion of marine life, while the glow of stars seems to ripple across the water’s surface. For Eliora, painting is an act of listening to this connection—a way of showing that what feels infinitely far above us also exists within the smallest forms of life below.
Each stroke is charged with emotion rather than description. She paints not to map the cosmos or chart the sea, but to feel their shared heartbeat. The play between stillness and movement, light and dark, creates a sense of poetry that speaks directly to the soul.

The Language of Flow
To bring COSMOSIS to life, Eliora uses acrylic pouring—a technique that mirrors the organic flow of her inspiration. Instead of controlling the medium, she lets color guide her. By tilting, blowing, and shifting the canvas, she encourages pigments to merge and drift, echoing the unpredictable dance of water and air.
Her color palette is both soothing and vivid. Deep blues and purples capture the mystery of space and sea, while flashes of cadmium yellow and carmine red burst forth like coral or distant suns. This contrast of warmth and coolness reflects the balance of her theme—energy meeting stillness, the eternal interplay of creation. The shapes that emerge are fluid and spontaneous: filaments, ripples, and spirals that recall galaxies and reefs alike. Every painting carries a sense of motion, as if the universe itself were flowing across the canvas. The process is both deliberate and free, mirroring the very forces it seeks to represent.

Where Vastness Meets Intimacy
The essence of COSMOSIS lies in Eliora’s conviction that the immense and the minute are part of the same continuum. Coral reefs and galaxies, though separated by scale, reflect the same energy of life and transformation. Through her compositions, she captures this shared vitality—the shimmer of a living reef mirroring the glow of faraway stars. Her paintings become quiet affirmations of unity. Layers of color and light seem to pulse with the recognition that everything—whether a speck of dust or a spiral arm of the Milky Way—is connected by the same current. The work invites contemplation rather than conclusion, like a deep breath that expands and contracts with the rhythm of the world. Each canvas feels meditative, both tranquil and alive. The forms twist and unfold as though carrying the memory of creation itself—a whisper that says all existence moves in harmony, seen and unseen.

An Invitation to See Differently
COSMOSIS is not simply a collection—it’s an experience. It asks us to look again at what surrounds us and what lies within us. Eliora’s paintings are portals between worlds, blending silence and vibration, gravity and grace.
Her art invites us to rediscover wonder—to see the stars in the sea and the sea in the stars. It reminds us that the same light that burns in the galaxies glows quietly in the depths of our own being.

Through COSMOSIS, Eliora Bousquet offers more than color and form—she offers a way of seeing. A reminder that everything in existence, from coral to cosmos, is part of the same breath of life. To enter her work is to listen to that rhythm, the eternal harmony between sea and sky."

"Eliora Bousquet : Entre mer et ciel"

"Eliora Bousquet, peintre abstraite et illustratrice française reconnue, œuvre à la frontière du visible et de l’infini. Née à Angoulême, en France, en 1970, elle débute sa pratique picturale en 2009 et consacre depuis son art à l’exploration de l’émotion à travers la couleur, le rythme et la lumière. Ses œuvres s’ouvrent tel un dialogue silencieux entre la nature et le cosmos : un point de rencontre entre l’air et l’eau, le rêve et la matière. Chaque toile semble habitée, vibrant du lien invisible entre ce que nous connaissons et ce qui nous échappe. Pour Eliora, l’art n’est pas imitation, mais traduction : une manière d’exprimer la respiration de la création qui traverse chacun de nous.

COSMOSE : Une conversation en mouvement
"L’art, c’est la manière de ressentir, d’aimer et d’interpréter le battement du cœur de l’univers." Cette réflexion de Roch Carrier capture l’esprit de la série COSMOSE d’Eliora : un ensemble d’œuvres qui fusionne le céleste et l’aquatique. Dans sa vision, galaxies et récifs coralliens se reflètent l’un l’autre. Tous deux sont vastes, complexes et mystérieux : deux mondes nés d’une même impulsion créatrice.
Dans ses toiles, les spirales cosmiques se mêlent aux courants marins. Un éclat de violet devient nébuleuse ou peut-être une floraison de corail. Les bleus profonds tracent la force des marées tout en évoquant le calme du ciel nocturne. Ces mondes se reflètent dans son art, suggérant que chaos et harmonie, distance et intimité, loin d’être opposés, sont partenaires dans le mouvement. COSMOSE apparaît moins comme une représentation que comme un rythme rendu visible : une méditation sur l’unité qui parcourt toute existence.

Origines d’une vision
L’inspiration de COSMOSE prend racine dans la fascination d’Eliora pour deux éléments : l’air et l’eau. Enfant, elle contemplait les constellations au-dessus d’elle et percevait leur reflet dans la danse rythmée de la mer. La même symétrie qui façonne les étoiles, pensait-elle, anime les récifs coralliens et les vagues. Cette idée (le miroir entre ciel et océan) est devenue centrale dans sa philosophie créative. Dans cette collection, elle peint le dialogue entre ces mondes. Les tourbillons célestes imitent les mouvements de la vie marine, tandis que la lueur des étoiles semble onduler à la surface de l’eau. Pour Eliora, peindre consiste à écouter cette connexion : montrer que ce qui paraît infiniment éloigné au-dessus de nous existe aussi dans les formes les plus infimes de la vie en dessous. Chaque geste est nourri d’émotion plus que de description. Elle ne peint pas pour cartographier le cosmos ou sonder la mer, mais pour ressentir leur battement commun. Le jeu entre immobilité et mouvement, lumière et obscurité, crée une poésie qui parle directement à l’âme.

Le langage du flux
Pour donner vie à COSMOSE, Eliora utilise la technique du « pouring » acrylique – un procédé qui reflète le flux organique de son inspiration. Plutôt que de maîtriser le médium, elle se laisse guider par la couleur. En inclinant, soufflant, et déplaçant la toile, elle encourage les pigments à se mêler et à dériver, évoquant la danse imprévisible de l’eau et de l’air. Sa palette est à la fois apaisante et éclatante. Les bleus et violets profonds capturent le mystère de l’espace et de la mer, tandis que des touches de jaune de cadmium et de rouge carmin surgissent comme le corail ou des soleils lointains. Ce contraste entre chaleur et fraîcheur reflète l’équilibre de son thème : l’énergie rencontre le calme, dans l’éternel jeu de la création.
Les formes qui émergent sont fluides et spontanées : filaments, ondulations, spirales rappelant galaxies et récifs. Chaque tableau porte en lui un élan, comme si l’univers lui-même coulait sur la toile. Le processus est à la fois réfléchi et libre, épousant les forces mêmes qu’il cherche à révéler.

Là où l’immensité rencontre l’intime
L’essence de COSMOSE réside dans la conviction d’Eliora que l’immense et l’infime participent d’un même continuum. Récifs coralliens et galaxies, bien que séparés par l’échelle, reflètent la même énergie vitale et transformative. À travers ses compositions, elle saisit cette vitalité partagée – l’éclat d’un récif vivant répondant à la lumière d’étoiles lointaines. Ses œuvres deviennent de discrètes affirmations d’unité. Les couches de couleur et de lumière semblent pulser, rappelant que tout (de la poussière d’étoile au bras spiralé de la Voie lactée) est relié par un même courant. L’œuvre invite à la contemplation plutôt qu’à la conclusion, comme une profonde inspiration qui s’étire et se rétracte au rythme du monde. Chaque toile a la force d’une méditation : paisible et vibrante tout à la fois. Les formes se tordent et se déploient, comme porteuses de la mémoire même de la création – un murmure qui dit que toute existence évolue en harmonie, visible et invisible.

Une invitation à voir autrement
COSMOSE n’est pas simplement une collection : c’est une expérience. Elle nous invite à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure comme sur ce qui nous habite. Les toiles d’Eliora sont des passages entre les mondes, mêlant le silence à la vibration, la gravité à la grâce. Son art nous convie à retrouver l’émerveillement : à voir les étoiles dans la mer et la mer dans les étoiles. Il nous rappelle que la même lumière qui brûle dans les galaxies luit doucement au fond de notre être.

À travers COSMOSE, Eliora Bousquet offre bien plus que des couleurs et des formes : elle propose une façon de regarder. Un rappel que tout ce qui existe, du corail au cosmos, participe du même souffle de vie. S’aventurer dans son œuvre, c’est écouter ce rythme, cette harmonie éternelle entre la mer et le ciel."

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"Eliora Bousquet: Art Rooted in the Infinite"

Eliora Bousquet was born in 1970 in Angoulême, a quiet town in southwestern France. Her journey into art began not in a studio, but under the stars. On warm summer nights, her family would gather outdoors—her father playing guitar, the sky above alive with constellations. One night, when Eliora was just seven, she felt something shift. She wasn’t just looking at the stars—she was drawn to them. That moment planted the seed for what would become a lifelong conversation with color, space, and emotion.

Though she came to professional painting later in life, in 2009, Eliora’s work feels like it has been brewing for decades. Today, she is a French abstract painter and illustrator, known for creating vivid, emotionally charged pieces that balance the poetic with the scientific, the cosmic with the earthly. Her work doesn’t speak loudly—it breathes.

The Flow of “AQUALCHEMY”

Paul Cézanne once said that “Art that is not rooted in emotion is no art at all.” That quote is at the heart of Eliora’s collection, AQUALCHEMY. The name itself blends “aqua” (water) and “alchemy”—the mysterious process of transformation. It’s a fitting title for a body of work that uses water and air not just as inspiration, but as co-creators.

For Eliora, painting is less about control and more about surrender. She works with liquid inks—sometimes on canvas, sometimes on Yupo paper—letting them flow and mix on their own terms. There’s no rigid brushwork here. The materials stretch, spread, and fuse unpredictably, forming shapes that echo coral reefs, cloud systems, or even galaxies. What comes through is both fluid and vibrant—works that feel alive, mid-metamorphosis.

“AQUALCHEMY” isn’t just about aesthetics. It’s rooted in the idea that everything is in motion, always changing. The ink, propelled by breath or chance, settles into forms that can never be replicated. Each piece is a one-time event. It’s the visual equivalent of catching a shooting star and watching it vanish in real time.

Between the Micro and the Cosmic

One of the most compelling parts of AQUALCHEMY is how it bridges scale. On one end, it invites viewers to zoom in—to imagine microscopic organisms, cells, or marine life. On the other, it pulls you out toward the vastness of space: nebulae, galaxies, star clusters. These aren’t opposites in Eliora’s eyes—they’re reflections of each other.

Her work suggests that we live inside a loop: the tiny mirrors the enormous, and vice versa. A drop of water holds as much mystery as a distant solar system. A living cell and a galaxy are built on the same rhythm. Eliora’s paintings are like visual meditations on this unity, on the idea that nothing exists in isolation.

This isn’t a metaphor she takes lightly—it’s a philosophy that underpins her work. Her art isn’t trying to explain the universe, but to feel it.

Technique: Letting Go

The process behind AQUALCHEMY is just as important as the result. Eliora doesn’t plan out every detail. Instead, she sets up a situation and lets the materials do what they will. Liquid ink, with its unpredictable nature, becomes a partner in the work. Sometimes watercolor is added. Sometimes breath or subtle hand movements guide the flow.

What emerges isn’t rigid or overworked. It’s open, responsive, and honest. The colors bleed into one another, forming veils and layers. You might see something new every time you look—a swirl that resembles a wave, a cluster that looks like a constellation. It’s abstract, but it’s never cold. There’s a softness, a vulnerability in letting go of full control.

Philosophy and Symbolism

Eliora sees her art as a kind of bridge. She draws from the idea of correspondances, as Baudelaire called them—the unseen links between things. The ink’s movement isn’t just a chemical reaction. It’s a way to visualize the ephemeral. Her paintings suggest that everything is fleeting, but everything matters.

Life doesn’t stay still. Neither does her art.

“AQUALCHEMY” also asks viewers to consider their place in the system. To slow down. To observe. To see the connections between breath and tide, between a thought and a breeze, between what’s deep inside us and what’s floating far beyond the clouds.

An Ongoing Exploration

This collection joins others in Eliora’s body of work—"CELESTIAL VISIONS", "COSMOSIS", "LUMINESCENCE". All of them share a common thread: a fascination with harmony and transformation. Eliora’s work isn’t loud, but it’s deep. It doesn’t demand attention—it invites it.

In a world that often feels chaotic and fast, Eliora Bousquet offers something slower, more introspective. Her art reminds us that wonder is always just beneath the surface—if we’re willing to look.

Eliora Bousquet : Un art enraciné dans l’infini

Eliora Bousquet est née en 1970 à Angoulême, une ville paisible du sud-ouest de la France. Son entrée dans le monde de l’art ne s’est pas faite dans un atelier, mais sous les étoiles. Lors des chaudes nuits d’été, sa famille se réunissait à l’extérieur ; son père jouait de la guitare, tandis que le ciel scintillait de constellations. Une nuit, alors qu’Eliora n’avait que sept ans, elle ressentit un changement. Elle ne se contentait plus de regarder les étoiles ; elle s’y sentait attirée. Ce moment a planté la graine d’un dialogue à vie avec la couleur, l’espace et l’émotion.

Bien qu’elle se soit lancée dans la peinture professionnelle plus tard dans sa vie, en 2009, l’œuvre d’Eliora donne l’impression d’avoir été en gestation pendant des décennies. Aujourd’hui, elle est peintre abstraite et illustratrice française, connue pour ses créations intenses et poétiques, où l’émotion se mêle à la science, le cosmique au terrestre. Son art ne s’exprime pas avec fracas : il respire.

Le flux de : “AQUALCHIMIE”

Paul Cézanne disait : "Un art qui ne vient pas de l’émotion n’est pas de l’art." Cette citation est au cœur de la collection "AQUALCHIMIE" d’Eliora. Le nom lui-même fusionne "aqua" (eau) et "alchimie", ce processus mystérieux de transformation. Un titre tout trouvé pour une œuvre qui utilise l’eau et l’air non seulement comme sources d’inspiration, mais comme véritables co-créateurs.
Pour Eliora, peindre n’est pas un exercice de contrôle, mais d’abandon. Elle travaille avec des encres liquides (sur toile ou sur papier Yupo) en les laissant se répandre et se mélanger à leur guise. Aucun geste rigide ici. Les matériaux s’étirent, se diffusent, fusionnent de manière imprévisible, créant des formes qui évoquent récifs coralliens, nuages ou galaxies. Ce qui en ressort est à la fois fluide et vibrant ; des œuvres qui semblent vivantes, en pleine métamorphose.
"AQUALCHIMIE" ne se limite pas à l’esthétique. Elle repose sur l’idée que tout est en mouvement, en perpétuel changement. L’encre, propulsée par le souffle ou le hasard, se fige en des formes irréplicables. Chaque œuvre est un événement unique. C’est l’équivalent visuel de saisir une étoile filante et de la voir disparaître en temps réel.

Entre le microscopique et le cosmique

L’un des aspects les plus fascinants de la collection "AQUALCHIMIE" est sa capacité à relier les échelles. D’un côté, elle invite à zoomer, à imaginer des organismes microscopiques, des cellules, des formes marines. De l’autre, elle nous entraîne vers l’immensité de l’espace : nébuleuses, galaxies, amas d’étoiles. Pour Eliora, ces dimensions ne sont pas opposées : elles se reflètent.
Son œuvre suggère que nous vivons dans une boucle : le minuscule reflète l’immense, et inversement. Une goutte d’eau contient autant de mystère qu’un système solaire lointain. Une cellule vivante et une galaxie partagent un même rythme. Les toiles d’Eliora sont des méditations visuelles sur cette unité, sur l’idée que rien n’existe isolément.

Ce n’est pas une métaphore légère pour elle, c’est une véritable philosophie qui sous-tend son travail. Son art ne cherche pas à expliquer l’univers, mais à le ressentir.

Technique : le lâcher-prise

Le processus derrière "AQUALCHIMIE" est aussi essentiel que le résultat. Eliora ne planifie pas chaque détail. Elle crée un contexte, puis laisse les matériaux agir. L’encre liquide, avec son imprévisibilité, devient une partenaire de création. Parfois, elle ajoute de l’aquarelle. Parfois, c’est un souffle ou un geste subtil qui oriente le flux.

Ce qui en émerge n’est ni rigide ni surchargé. C’est ouvert, réceptif, honnête. Les couleurs se fondent, forment des voiles et des couches. On y découvre sans cesse de nouvelles formes : une spirale évoquant une vague, un amas semblable à une constellation. C’est de l’abstraction, mais jamais froide. Il y a une douceur, une vulnérabilité dans ce lâcher-prise.

Philosophie et symbolique

Eliora considère son art comme un pont. Elle s’inspire de l’idée de correspondances, telle que la décrivait Baudelaire - les liens invisibles entre les choses. Le mouvement de l’encre n’est pas seulement une réaction chimique. C’est une manière de visualiser l’éphémère. Ses peintures suggèrent que tout est fugace, mais que tout a de l’importance.

La vie ne reste jamais figée. Son art non plus.

"AQUALCHIMIE" invite également le spectateur à réfléchir à sa place dans le système. À ralentir. À observer. À percevoir les connexions entre le souffle et la marée, entre une pensée et une brise, entre ce qui vibre en nous et ce qui flotte au-delà des nuages.

Une exploration continue

Cette collection rejoint d’autres séries dans l’œuvre d’Eliora : "VISIONS CÉLESTES", "COSMOSE", "LUMINESCENCE". Toutes partagent un même fil conducteur : la fascination pour l’harmonie et la transformation. L’art d’Eliora n’est pas bruyant, mais il est profond. Il ne réclame pas l’attention : il l’invite.
Dans un monde souvent chaotique et précipité, Eliora Bousquet offre quelque chose de plus lent, de plus introspectif. Son art nous rappelle que l’émerveillement est toujours là, juste sous la surface, à condition de vouloir regarder.

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>>> Découvrir les tableaux de la collection "Aqualchimie"

"1° Trofeo World Art Collection 2024"

"Alla stessa maniera di un racconto filosofico, le opere dell'artista di pongono come obbietivo la ricerca dei principi di ogni cosa, degli elementi basilari della natura generando volumi e cavità, luci ed ombre. Le sue opere nascono da un'illimitata fantasia che amalgama suggerimenti inconsci a motivi razionali." 

"À la manière d'un conte philosophique, les œuvres de l'artiste visent à rechercher les principes de toute chose, les éléments fondamentaux de la nature, générant des volumes et des cavités, des lumières et des ombres. Ses œuvres naissent d'une imagination illimitée qui amalgame des suggestions inconscientes avec des motifs rationnels."

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Critique rédigée sur le site de vente d'oeuvres d'art aux collectionneurs "Singulart", au sujet de ma collection "Naturessences".

" De belles couleurs. une harmonie trouvée via des adjonctions de couleurs bien choisies. Un beau geste. Maitrise de certains coloris comme le vert avec ses nuances. Beaux formats pour laisser exprimer votre Art. La force de ce portfolio est la couleur prédominante qu’est le vert traité, soit sur le fond soit en nuances, provoquant, soit une force, soit une légèreté en fonction des œuvres. J’apprécie la série complète mais j’ai une préférence Pour « les Champs d'Iarou 7 ». Je trouve qu’une parfaite harmonie se dégage de cette oeuvre grâce a votre maîtrise des couleurs et de la gestuelle bien réalisée. (...) Vous avez toute votre place dans le monde de l’Art. Vos oeuvres sont harmonieuses, techniquement parlant."

"Cosmosis: A Celestial Symphony by Elisabeth Eliora Bousquet"

Elisabeth Eliora Bousquet’s latest collection, “Cosmosis,” is a mesmerizing journey through the abstract realms of the universe, brought to life with fluid acrylic on canvas. This collection, rich in vibrant hues and intricate designs, is more than just a visual feast; it is a heartfelt tribute to the beauty of the cosmos and its Creator.

The name “Cosmosis” combines “Cosmos” and “Osmosis,” suggesting a harmonious blend of elements within the universe. This concept is vividly depicted in Eliora’s paintings, where each canvas represents an imaginary celestial landscape. Through the fluid acrylic pouring technique, she captures the dynamic and mysterious nature of the cosmos, creating works that invite viewers to explore the infinite mysteries of the universe.

In the vast expanse of the cosmos, galaxies swirl in an eternal dance, and it is within this celestial ballet that Eliora finds her inspiration. Her collection is a reflection of the unity and diversity of the universe, showcasing galaxies, constellations, and stars in a symphony of colors. Electric turquoise blues, deep petrol blues, soothing greens, and entrancing violets dominate her canvases, representing the vibrant energy of imaginary stars and nebulae. Accents of yellow cadmium and carmine red add warmth, creating a balance that mirrors the harmony of the cosmos.

Each painting in the “Cosmosis” collection is an invitation to delve into the profound abstraction of the universe. Eliora’s use of color and form captures the essence of celestial bodies, transforming the canvas into a portal through which viewers can embark on a poetic journey beyond the bounds of imagination. Her work is not just about depicting the cosmos; it is about celebrating its grandeur and the creative power that shapes it.

Eliora’s spiritual connection to her art is evident in every stroke. She views the sky as the most beautiful work of art. Through her paintings, she seeks to present representations of the cosmos as she envisions it, ever-evolving in its eternal magnificence. This vision is deeply personal and infused with her reverence for the Creator, whom she credits as the source of her inspiration.

The “Cosmosis” collection is more than an artistic endeavor; it is a celebration of the timeless beauty of the sky and a tribute to the majesty of the Almighty. Each canvas is a testament to the splendor of the universe, a glimpse into the infinite possibilities of the cosmos as seen through Eliora’s eyes. Her work invites viewers to marvel at the magic of the universe, to see the harmony in its chaos, and to appreciate the intricate beauty of its design.

Eliora’s journey as an artist began at a young age, guided by a profound sense of spirituality. She chose the name Eliora, meaning “God is my light,” as a reflection of her belief that her artistic talent is a gift from the Creator. This spiritual foundation permeates her work, imbuing each piece with a sense of wonder and reverence.

“Cosmosis” is a culmination of this journey, a collection that embodies the union of art and spirituality. Through her fluid acrylic pouring technique, Eliora creates works that are both visually stunning and deeply meaningful. Her paintings are not just about the aesthetic; they are about conveying a sense of awe and appreciation for the universe and its Creator.

In viewing the “Cosmosis” collection, one cannot help but be drawn into the vibrant energy and intricate beauty of Eliora’s work. Each painting is a window into the cosmos, a snapshot of the infinite dance of galaxies and stars. Through her art, Eliora invites viewers to embark on a journey of exploration and discovery, to see the universe through her eyes and to feel the profound connection between the cosmos and its Creator.

Elisabeth Eliora Bousquet’s “Cosmosis” collection is a tribute to the beauty and mystery of the universe, a celebration of the creative power that shapes it, and a testament to the spiritual journey of an artist who sees the world through a lens of awe and reverence. Her work is an invitation to explore the infinite possibilities of the cosmos, to appreciate the harmony of its design, and to marvel at the majesty of the Creator who inspires it all.

"Cosmose : symphonie céleste d'Elisabeth Eliora Bousquet"

"La dernière collection en date d'Elisabeth Eliora Bousquet, "Cosmose", est un voyage fascinant à travers les royaumes abstraits de l'univers, mis en vie avec de l'acrylique fluide sur toile. Cette collection, riche en teintes vibrantes et en designs complexes, est bien plus qu'un festin visuel ; c'est un hommage sincère à la beauté du cosmos et à son Créateur.

Le nom "Cosmose" combine "Cosmos" et "Osmose", suggérant un mélange harmonieux des éléments de l'univers. Ce concept est vivement représenté dans les peintures d'Eliora, où chaque toile incarne un paysage céleste imaginaire.

Grâce à la technique de l'acrylique fluide, elle capture la nature dynamique et mystérieuse du cosmos, créant des œuvres qui invitent les spectateurs à explorer les mystères infinis de l'univers.

Dans l'immensité du cosmos, les galaxies tourbillonnent dans une danse éternelle, et c'est dans ce ballet céleste qu'Eliora puise son inspiration. Sa collection reflète l'unité et la diversité de l'univers, mettant en scène des galaxies, des constellations et des étoiles dans une symphonie de couleurs. Des bleus turquoise électriques, des bleus pétrole profonds, des verts apaisants et des violets envoûtants dominent ses toiles, représentant l'énergie vibrante d'étoiles et de nébuleuses imaginaires. Des touches de jaune cadmium et de rouge carmin ajoutent de la chaleur, créant un équilibre qui reflète l'harmonie du cosmos.

Chaque peinture de la collection "Cosmose" est une invitation à plonger dans l'abstraction profonde de l'univers. L'utilisation des couleurs et des formes par Eliora capture l'essence des corps célestes, transformant la toile en un portail à travers lequel les spectateurs peuvent embarquer pour un voyage poétique au-delà des limites de l'imagination.

Son travail ne se contente pas de représenter le cosmos ; il célèbre sa grandeur et le pouvoir créatif qui le façonne. La connexion spirituelle d'Eliora avec son art est évidente dans chaque coup de pinceau. Elle considère le ciel comme la plus belle œuvre d'art. À travers ses peintures, elle cherche à présenter des représentations du cosmos telles qu'elle les imagine, en constante évolution dans leur magnificence éternelle. Cette vision est profondément personnelle et imprégnée de sa révérence pour le Créateur, qu'elle considère comme la source de son inspiration.

La collection "Cosmose" est plus qu'une entreprise artistique ; c'est une célébration de la beauté intemporelle du ciel et un hommage à la majesté du Tout-Puissant. Chaque toile est un témoignage de la splendeur de l'univers, un aperçu des possibilités infinies du cosmos vues à travers les yeux d'Eliora. Son travail invite les spectateurs à admirer la magie de l'univers, à voir l'harmonie dans son chaos et à apprécier la beauté complexe de son design.

Le parcours d'Eliora en tant qu'artiste a commencé à un jeune âge, guidé par un profond sens de la spiritualité. Elle a choisi le nom d'artiste "Eliora", qui signifie "Dieu est ma lumière", comme un reflet de sa croyance que son talent artistique est un don du Créateur. Cette fondation spirituelle imprègne son travail, imprégnant chaque pièce d'un sens de l'émerveillement et de la révérence.

"Cosmose" est l'aboutissement de ce voyage, une collection qui incarne l'union de l'art et de la spiritualité. Grâce à sa technique de l'acrylique fluide, Eliora crée des œuvres à la fois visuellement époustouflantes et profondément significatives. Ses peintures ne sont pas seulement esthétiques ; elles visent à transmettre un sentiment de respect et d'appréciation pour l'univers et son Créateur.

En contemplant la collection "Cosmose", on ne peut s'empêcher d'être attiré par l'énergie vibrante et la beauté complexe du travail d'Eliora. Chaque peinture est une fenêtre sur le cosmos, un instantané de la danse infinie des galaxies et des étoiles. À travers son art, Eliora invite les spectateurs à entreprendre un voyage d'exploration et de découverte, à voir l'univers à travers ses yeux et à ressentir la connexion profonde entre le cosmos et son Créateur.

La collection "Cosmose" d'Elisabeth Eliora Bousquet est un hommage à la beauté et au mystère de l'univers, une célébration du pouvoir créatif qui le façonne et un témoignage du voyage spirituel d'une artiste qui voit le monde à travers un prisme de respect et de révérence. Son travail est une invitation à explorer les possibilités infinies du cosmos, à apprécier l'harmonie de son design et à admirer la majesté du Créateur qui l'inspire."

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"Eliora Bousquet, a French-listed professional abstract painter and illustrator, embarks on a journey through color, emotion, and the boundless realm of abstract art. Born in the quaint town of Angoulême, France, in 1970, Eliora’s artistic odyssey began in 2009. Her story, woven with celestial inspiration and a dedication to capturing the essence of the infinite, unfolds beneath the canvas of summer evenings and the twinkling embrace of starlit skies.

As a child, Eliora found herself enraptured by the cosmic ballet above. Beneath the celestial tapestry, bathed in the soft glow of starlight, she sat with her family, her father’s fingers strumming melodies on the guitar. It was on one such enchanted night, at the tender age of seven, that Eliora’s journey into the world of art took flight.

• “Daddy, are these stars far away?” she inquired, her youthful wonder echoing into the night.
• “Oh, yes! Very far away! They are in infinite space!” her father replied.
• “What’s infinity?” she pressed, her curiosity ignited by the vastness of the universe.
• “Infinity? …Well… when you get there, it’s still a little further away!” he chuckled.

Since that momentous night, Eliora has tirelessly committed the sky to canvas. Her collection, aptly titled ‘CELESTIAL VISIONS,’ is a testament to her vision—a realm untethered from earthly bounds, a kaleidoscope of iridescence and brilliance. With each brushstroke, she paints not the sky as it is, but as she envisions it—a celestial expanse belonging to all, yet bowing to no master.

In Eliora’s own words, “‘CELESTIAL VISIONS’ exists as an eternal sanctuary of divine beauty, a symphony of perfection and harmony, a liminal space between yesterday and tomorrow, where freedom finds its essence, and imagination takes flight.” It is a tribute to the inherent beauty of the cosmos, an invitation to marvel at the wonders that surround us and to safeguard their sanctity.

Her dedication to capturing the essence of the infinite extends beyond the confines of her studio. Eliora’s work serves as a beacon of inspiration for those who retain the innocence of a child’s soul, reminding us to pause, to admire, and to cherish the masterpiece that is the universe. Through her art, she invites us to embrace the beauty that surrounds us and to find solace in the boundless expanse of the cosmos.

In a world often fraught with chaos and uncertainty, Eliora’s paintings offer a moment of respite—a chance to gaze upon the heavens and to be reminded of the awe-inspiring beauty of the universe. With each stroke of her brush, she invites us to join her on a journey through the cosmos, where imagination knows no bounds and the possibilities are endless.

As we navigate the complexities of life, may we take a moment to appreciate the beauty that surrounds us - to find solace in the vastness of the universe and to marvel at the wonders that lie beyond. And in doing so, may we heed Eliora’s call to safeguard the sanctity of our celestial home, preserving its beauty for generations to come.

Eliora Bousquet’s art is more than just a visual feast - it is a testament to the power of imagination, a celebration of the infinite, and a reminder of the beauty that lies within us all. Through her paintings, she invites us to embrace the wonder of the cosmos and to find joy in the simple act of gazing upon the stars. So let us pause, if only for a moment, and allow ourselves to be swept away by the beauty of Eliora’s ‘CELESTIAL VISIONS.’"

"Eliora Bousquet, Artiste-Peintre abstrait professionnelle française et illustratrice répertoriée, se lance dans un voyage à travers la couleur, l'émotion et le domaine infini de l'art abstrait. Née dans la charmante ville d'Angoulême, en France, en 1970, l'odyssée artistique d'Eliora a commencé en 2009. Son histoire, tissée d'inspiration céleste et d'une dévotion à capturer l'essence de l'infini, se déroule sous la toile des soirées d'été et l'étreinte scintillante des cieux étoilés.

Enfant, Eliora était captivée par le ballet cosmique au-dessus d'elle. Sous la tapisserie céleste, baignée par la douce lueur des étoiles, elle était assise avec sa famille, les doigts de son père jouant des mélodies à la guitare. C'est lors d'une de ces nuits enchantées, à l'âge tendre de sept ans, que le voyage d'Eliora dans le monde de l'art prit son envol.

• "Papa, ces étoiles sont-elles loin ?" demanda-t-elle, son émerveillement juvénile résonnant dans la nuit.
• "Oh, oui ! Très loin ! Elles sont dans l'espace infini !" répondit son père.
• "Qu'est-ce que l'infini ?" insista-t-elle, sa curiosité attisée par l'immensité de l'univers.
• "L'infini ? ...Eh bien... quand tu arrives là-bas, c'est encore un peu plus loin !" plaisanta-t-il.

Depuis cette nuit mémorable, Eliora s'est inlassablement consacrée à transposer le ciel sur toile. Sa collection, judicieusement intitulée "VISIONS CÉLESTES", est un témoignage de sa vision - un royaume délié des limites terrestres, un kaléidoscope d'iridescence et de brillance. À chaque coup de pinceau, elle peint non pas le ciel tel qu'il est, mais tel qu'elle l'imagine - une étendue céleste appartenant à tous, mais dominée par aucun maître.

Selon ses propres mots, la collection d’Eliora intitulée "VISIONS CÉLESTES" est" un sanctuaire éternel de beauté divine, une symphonie de perfection et d'harmonie, un espace liminal entre hier et demain, où la liberté trouve son essence et l'imagination prend son envol." C'est un hommage à la beauté inhérente du cosmos, une invitation à s'émerveiller des merveilles qui nous entourent et à préserver leur caractère sacré.

Sa détermination à capturer l'essence de l'infini dépasse les limites de son studio. Le travail d'Eliora sert de phare d'inspiration pour ceux qui conservent l'innocence de l'âme d'un enfant, nous rappelant de faire une pause, d'admirer et de chérir le chef-d'œuvre qu'est l'univers. À travers son art, elle nous invite à embrasser la beauté qui nous entoure et à trouver refuge dans l'immensité cosmique.

Dans un monde souvent empreint de chaos et d'incertitude, les tableaux d'Eliora offrent un moment de répit - une chance de contempler les cieux et de se rappeler la beauté impressionnante de l'univers. À chaque coup de pinceau, elle nous invite à la rejoindre dans un voyage à travers le cosmos, où l'imagination ne connaît pas de limites et où les possibilités sont infinies.

Alors que nous naviguons dans les complexités de la vie, prenons un moment pour apprécier la beauté qui nous entoure - pour trouver refuge dans l'immensité de l'univers et nous émerveiller des splendeurs de l’au-delà. Et ce faisant, suivons l'appel d'Eliora à préserver le caractère sacré de notre foyer céleste, en préservant sa beauté pour les générations à venir.

L'art d'Eliora Bousquet est bien plus qu'un festin visuel - c'est un témoignage du pouvoir de l'imagination, une célébration de l'infini et un rappel de la beauté qui réside en chacun de nous. À travers ses peintures, elle nous invite à embrasser l'émerveillement du cosmos et à trouver de la joie dans le simple fait de contempler les étoiles. Alors, faisons une pause, ne serait-ce qu'un instant, et laissons-nous emporter par la beauté des "VISIONS CÉLESTES" d'Eliora."

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"Eliora Bousquet, a French-listed professional abstract painter and illustrator affiliated with the ‘Maison des Artistes,’ has been creating art since 2009. Born in the picturesque town of Angoulême, France, in 1970, Eliora’s artistic journey is a remarkable odyssey through color, emotion, and the boundless realm of abstract art.

Eliora’s artistic odyssey began at the tender age of seven, where she first dipped her brush into the world of art. Her initial foray was into the realm of figurative subjects, encompassing landscapes, birds, flowers, and portraits. However, as she honed her craft, she found herself disconnecting from these ‘real’ subjects, delving deeper into the realm of abstract expression. Her focus shifted from the precision of brushwork and meticulous rendition of colors to the uncharted territories of imagination, dreams, freedom of expression, and, most importantly, emotion - elements she values above all else.

It was Claude Monet’s Impressionism that provided the bridge for Eliora’s natural transition into abstract painting. Over the years, she delved deeper into the intricacies of symbolic, expressionist, lyrical, and atmospheric abstract art. What truly captivates Eliora about abstraction is its innate ability to assume diverse meanings depending on the observer. This unique phenomenon, often referred to as “scotomization,” allows the mind to perceive what it wishes to see, rendering each artwork a personal and intimate experience. Eliora often remarks that no one remains passive in front of an abstract painting; they either ‘like’ or ‘dislike’ it, but the painting always provokes contemplation, leaving no one indifferent. It is this aspect that fascinates her most about abstract art – its power to compel us to experience a work rather than merely observe it, guiding us to perceive with our hearts and transcending the canvas itself.

Emotion, for Eliora, is the primary wellspring of inspiration. As Paul Cézanne aptly stated, “A work of art that does not originate from emotion cannot be deemed Art.” This quote resonates deeply with Eliora, as she believes that emotion is the life force that breathes vitality into her creations.

Eliora Bousquet’s paintings are an exquisite fusion of pure, vivid, and vibrant colors, characterized by a dynamic sense of movement. Her works showcase a distinct inclination towards the full spectrum of blues and greens, achieved through her relentless experimentation with various painting techniques, including acrylic, ink, and watercolor. Her application of paint varies, sometimes in a single, substantial layer, evident in collections like “Naturessences,” “Evanescence,” “Chromatic Fantasiae,” and “Poetic Fictions.” At other times, her paintings emerge through a sequence of delicate, gossamer-thin layers, as witnessed in “Celestial Visions” and “Renaissance.” The colors in Eliora’s work are never pre-selected; they flow naturally, guided by the emotions she intends to convey, the ambience she aims to establish, or even her state of mind at the inception of her creative process.

In Eliora’s hands, colors are not just pigments but a language unto themselves, each hue possessing its own unique meaning and vibration. She orchestrates her color combinations meticulously, crafting harmony and visual equilibrium in her compositions. Her paramount objective is to move her viewers, to instill in them a sense of wonder at the beauty of our world, all through paintings laden with numerous messages. Symbolism plays a significant role in her artworks, often drawing inspiration from literary sources, particularly 19th-century Romantic Poetry, mythologies, and ancient civilizations.

Eliora’s artistic process is a fascinating journey in itself. She has practiced meditation and creative visualization for many years, immersing herself in poetry and allowing classical or jazz music to envelop her senses for inspiration. Subsequently, she paints swiftly and spontaneously, capturing a photograph of a dream on canvas. While she harbors a clear vision of her artistic intent, she allows her heart and imagination to guide her without imposing control, always prioritizing emotion over technique. In this regard, she posits that 'she may belong to her works more than they belong to her'.

Eliora’s body of work encompasses seven distinct collections, each akin to a trilogy where each piece references and inspires others. Understanding a single artwork often necessitates an exploration of the entire collection, unveiling clues to a captivating puzzle that Eliora occasionally perceives her artworks to be. With over 1,000 artworks to her credit, Eliora Bousquet has been a consistent participant in exhibitions worldwide, totaling over 190. Her artistry extends beyond the canvas, as she has transformed her paintings into a range of home decor products and fashion items, allowing her vision to reach a broader audience.

In a world where art often seeks to capture the tangible, Eliora Bousquet’s work reminds us that true art transcends the physical. Her paintings invite us to explore the boundless realm of emotion and imagination. Through her art, she beckons us to perceive with our hearts, to experience the beauty of the world in a way that is uniquely our own. Paul Cézanne’s words echo through her work, reminding us that emotion is the cornerstone of art, and Eliora Bousquet’s art is a testament to the enduring power of emotion in the world of abstract expression. Her vibrant canvases are not just paintings; they are portals to a world where emotion takes center stage, inviting us to join her on a journey through the ever-evolving landscape of abstract art."

"Eliora Bousquet, artiste-peintre abstrait française cotée, inscrite à la Maison des Artistes, exerce comme Artiste professionnelle depuis 2009. Eliora est née dans la pittoresque ville d'Angoulême, en France, en 1970. Son parcours artistique est une odyssée remarquable à travers la couleur et l'émotion dans le royaume infini de l'art abstrait.

L'odyssée artistique d'Eliora a commencé à l'âge tendre de sept ans, où elle a trempé pour la première fois son pinceau dans le monde de l'art. Ses premières incursions se sont faites dans le domaine des sujets figuratifs, englobant paysages, oiseaux, fleurs et portraits. Cependant, à mesure qu'elle perfectionnait son art, elle se détachait de ces sujets "réels", plongeant plus profondément dans le domaine de l'expression abstraite. Son attention s'est déplacée de la précision du coup de pinceau et de la rendu méticuleux des couleurs vers les territoires inexplorés de l'imagination, des rêves, de la liberté d'expression et, surtout, de l'émotion, des éléments qu'elle valorise par-dessus tout.

C'est l'Impressionnisme de Claude Monet qui a construit le pont pour la transition naturelle d'Eliora vers la peinture abstraite. Au fil des ans, elle s'est plongée plus profondément dans les intrications de l'art abstrait symbolique, expressionniste, lyrique et atmosphérique. Ce qui captive vraiment Eliora dans l'abstraction, c'est sa capacité innée à revêtir des significations diverses en fonction de l'observateur. Ce phénomène unique, appelé "scotomisation", permet à l'esprit de percevoir ce qu'il souhaite voir, rendant chaque œuvre d'art une expérience personnelle et intime. Eliora remarque souvent que personne ne reste passif devant une peinture abstraite ; soit on l'aime, soit on ne l'aime pas, mais la peinture provoque toujours une réaction, ne laissant personne indifférent. C'est cet aspect qui la fascine le plus dans l'art abstrait - son pouvoir de nous pousser à vivre une œuvre plutôt que de simplement l'observer, nous guidant à percevoir avec nos cœurs et transcendant la toile elle-même.

L'émotion, pour Eliora, est la source première de l'Inspiration. Comme l'a dit Paul Cézanne de manière appropriée : "Une œuvre d'art qui ne naît pas de l'émotion ne peut pas être considérée comme de l'Art." Cette citation résonne profondément chez Eliora, car elle croit que l'émotion est la force vitale qui insuffle de la vitalité à ses créations.

Les peintures d'Eliora Bousquet sont une fusion exquise de couleurs pures, vives et vibrantes, caractérisées par un sens dynamique du mouvement. Ses œuvres présentent une inclination distincte pour l'ensemble du spectre des bleus et des verts, obtenue grâce à sa recherche incessante de diverses techniques de peinture, notamment l'acrylique, l'encre et l'aquarelle. Sa manière d'appliquer la peinture varie parfois, par une seule couche substantielle, comme on peut le voir dans les collections "Naturessences," "Evanescence", "Vertiges chromatiques," et "Fictions poétiques". À d'autres moments, ses tableaux émergent à travers une séquence de couches délicates, semblables à des voiles diaphanes, comme on peut le constater dans les collections "Visions célestes" et "Renaissance." Les couleurs, dans l'œuvre d'Eliora, ne sont jamais prédéfinies : elles coulent naturellement, guidées par les émotions qu'elle souhaite transmettre, l'ambiance qu'elle cherche à instaurer, voire même son état d'esprit au début de son processus créatif.

Dans les mains d'Eliora, les couleurs ne sont pas simplement des pigments, mais un langage en elles-mêmes, chaque teinte possédant ses propres significations et vibrations uniques. Elle orchestre toujours méticuleusement ses combinaisons de couleurs, créant une harmonie et un équilibre visuel dans ses compositions. Son objectif principal est d'émouvoir ses spectateurs, de leur inspirer un sentiment d'émerveillement devant la beauté de notre monde, à travers des tableaux chargés de nombreux messages. Le symbolisme joue, en effet, un rôle significatif dans ses œuvres, s'inspirant souvent de sources littéraires, en particulier de la poésie romantique du XIXe siècle, mais aussi des mythologies et civilisations anciennes.

Le processus artistique d'Eliora est en soi un voyage fascinant. Elle pratique la méditation et la visualisation créatrice depuis de nombreuses années, se plongeant dans la poésie et laissant la musique classique et jazz envelopper ses sens pour s'inspirer. Ensuite, elle peint rapidement et spontanément, comme si elle souhaitait capturer des rêves en photographies pour les projeter sur ses toiles. Bien qu'elle ait une vision claire de son intention artistique, elle laisse son cœur et son imagination la guider sans imposer de contrôle, privilégiant toujours l'émotion à la technique. À cet égard, elle affirme qu'elle "appartient peut-être davantage à ses œuvres qu'elles ne lui appartiennent à elle".

Le corpus artistique d'Eliora englobe sept collections distinctes, chacune étant semblable à une trilogie où chaque pièce inspire et fait référence à d'autres toiles. Comprendre une seule œuvre nécessite souvent une exploration de l'ensemble de la collection, dévoilant des indices pour un puzzle captivant.

Avec plus de 1.000 œuvres à son actif, Eliora Bousquet participe régulièrement à des expositions dans le monde entier, totalisant plus de 190. Son art s'étend au-delà de la toile, car elle a transformé ses peintures en une gamme de produits de décoration intérieure et d'articles de mode, permettant ainsi à sa vision d'atteindre un public plus large.

Dans un monde où l'art cherche souvent à capturer le tangible, le travail d'Eliora Bousquet nous rappelle que le vrai art transcende le monde matériel. Ses peintures nous invitent à explorer le royaume infini de l'émotion et de l'imagination. À travers son art, elle nous convie à percevoir avec nos cœurs, à vivre la beauté du monde d'une manière qui nous est propre. Les mots de Paul Cézanne résonnent à travers son œuvre, nous rappelant que l'émotion est la pierre angulaire de l'art, et l'art d'Eliora Bousquet est un témoignage de la puissance durable de l'émotion dans le monde de l'expression abstraite. Ses toiles vibrantes ne sont pas simplement des peintures ; ce sont des portes vers un monde où l'émotion prend le devant de la scène, nous invitant à la rejoindre dans un voyage à travers le paysage en constante évolution de l'art abstrait."

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"Enciclopedia dei Contemporanei dell'Arte 2022"

"Artista professionista francese di grande talento e profonda sensibilità artistica, trae una intima ispirazione dalla poesia romantica e dalla musica classica e jazz, per riuscire ad esterorizzare magistralmente, pienamente ed intasamente le proprie emozione più recondite. Eliora Bousquet ci presenta un’opera straordinaria "L’effeto mare", un’opera astratta si potrebbe definire in quanto non rientrante nel figurativismo classico, ma in certo modo potrebbe essere una classificazione limitante, perché l’artista vuole fornirci una chiave interpretativa fornendoci il titolo che suggerisce quello che intendeva riportare, il suo effeto mare non è altro che l’essenza stessa del mare, di come lei lo sente, una magnifica e esplosione di onde e di shizzi, alternando colori caldi e freddi in questa sua fantastica pittura acrilica". 

Artiste professionnelle française d’un grand talent et d’une profonde sensibilité artistique, elle tire une inspiration intime de la poésie romantique et de la musique classique et jazz pour réussir à extérioriser magistralement et pleinement ses émotions les plus intimes. Eliora Bousquet nous présente une œuvre extraordinaire "L’effet mer", une œuvre abstraite que l’on pourrait définir comme ne relevant pas du figuratif classique, parce que l’artiste veut nous délivrer une clé d’interprétation à travers un titre suggestif : son "effet mer" n’est rien d’autre que l’essence même de la mer, la façon dont elle le ressent, une magnifique explosion de vagues et de débris, alternant couleurs chaudes et froides dans cette fantastique peinture acrylique.

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"1° Premio Art in the world 2022"

"Un'esplosione di pura creatività in grado di imprimere sulla tela, una narrazione cromatica che coinvolge i sensi in un mondo fantastico. Sfumature oniriche che appagano la vista e movimenti sinuosi capaci di smuovere l'animo vigile di colui che si sofferma, già al primo impatto." 

"Une explosion de pure créativité capable d’imprimer sur la toile une narration chromatique qui implique les sens dans un monde fantastique. Des nuances oniriques qui comblent la vue et des mouvements sinueux capables de faire bouger l’âme vigilante de celui qui s’arrête, dès le premier impact." 

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"Oscar della creativita 2021"

"Quando si oservano le opere di Eliora Bousquet, non si può fare a meno di rimanere catturati dalla cara cromatica che riempe le sue tele, squarciando ogni silenzio emotivo. Una danza gestuale, che si libera dalle sapienti mani di colei che nell' Arte ha trovato un modo per comunicare la sua innata spensieratezza creativa." 

"Quand on observe les œuvres d’Eliora Bousquet, on ne peut s’empêcher d’être pris par la chère couleur qui remplit ses toiles, déchirant tout silence émotionnel. Une danse gestuelle, qui se libère des mains savantes de celle qui dans l’Art a trouvé un moyen de communiquer son insouciance créative innée."

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"Critico Europeo per le arte visive 2021"// "Biennale d'Arte Città di Cesenatico"

"Una pittura significativa che evoca ricche visione cromatiche, con stesure di vorticose pennellate che definiscono la sua energia creativa. Quella di Eliora è un' arte che non lascia spazio a indugi, con l'istintiva gestualità che coinvolge nella ricerca di un linguaggio carico di pulsazioni emotive." 

"Une peinture significative qui évoque une riche vision chromatique, avec des retouches tourbillonnantes définissant son énergie créatrice. L'art d’Eliora est un art qui ne laisse pas de place à l’attente: la gestuelle instinctive implique dans la recherche d’un langage chargé de pulsions émotionnelles." 

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"Mercurio d'oro per le arte visive 2021"

"Opere dal carattere immediate che culminano in un contesto ricco du sfaccettature artistiche, con spettacolari esplosioni di colore. Motivi eclettici in un piano cromatico danzante definito dalla gestualità decisa e corretta, mutevole negli accostamenti vibrati con energia e ricerca creativa." 

"Des œuvres au caractère immédiat qui culminent dans un contexte riche en facettes artistiques, avec des explosions de couleurs spectaculaires. Des motifs éclectiques dans un plan chromatique dansant, défini par une gestuelle décidée et correcte, évoluant dans des combinaisons vibrantes d’énergie et de recherche créative." 

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"Biennale Venere di Botticelli per l'arte 2021"

"I segni e i colori coordinano e guidano tutti i suoi concetti espressivi per noter raggiungere l'essenzialità del suo linguaggio artistico. Una gestualità istintiva che rivela letture di profonde suggestioni cromatiche assorbite dal suo intimo movimento." 

"Les signes et les couleurs coordonnent et guident tous ses concepts expressifs pour atteindre l’essentiel de son langage artistique. Une gestuelle instinctive qui révèle des lectures de suggestions chromatiques profondes inscrites dans l'intimité de son mouvement." 

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"Palma d'oro per l'Arte 2020"

"L'esplosione cromatica si palesa con la sua gestualità, vibrante e coerente nella fusione del gesto e del colore. L'artista libera l'inconscio, e attravesa le fasi dell' invisibile istinto creativo, con l'impeto e la sinfonia dei suoi colori di poetica interiorità." 

"L’explosion chromatique se manifeste par sa gestuelle, vibrante et cohérente, dans la fusion du geste et de la couleur. L’artiste libère l’inconscient et traverse les phases de l’instinct créatif invisible, avec l’élan et la symphonie de ses couleurs d’intériorité poétique."

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"À l’image d’une voile qui se promène dans l’immensité d’un espace vaste et aquatique, "Le souffle du zéphyr" est une œuvre qui explore l’infinité d’une palette de couleurs vives et dynamiques dont le rythme est produit par des mouvements à la fois doux et assourdissants.

C’est en jouant sur une fréquence du geste, une pulsion, une mobilité, que l’artiste Eliora Bousquet exprime une sorte de musicalité des couleurs, à travers une explosion de tons et de nuances qui, loin de se confronter, se fondent ensemble et s’harmonisent dans une eurythmie absolue.

Une légèreté presque lyrique survole l’ensemble de l’œuvre et plonge le spectateur dans une sérénité profonde, qui l’espace d’un court instant met en suspens tout repère temporel. Au-delà de la mise en place d’un langage par les couleurs, un dialogue visuel se créé par les interactions et les échanges avec la matière. À travers le travail des superpositions, écoulements et ondulations, émerge une symphonie qui prend vie et se propage dans chaque particule de peinture colorée.

Par ailleurs, le passage progressif du bleu au rouge crée une variation d’atmosphère, ce contraste de température apporte un équilibre constant entre chaleur et froideur. La trace de la couleur engendre alors peu à peu celle du temps, et invite le spectateur à être absorbé par les effets d’altération, de disparition et d’empreintes du corps matériel de l’œuvre.

Ainsi, "Le souffle du zéphyr" par sa dimension à la fois vaporeuse et aquatique nous permet de ressentir toute l’apesanteur et la frénésie qui se reflètent dans l’œuvre à travers un ouragan de couleurs qui coexistent au sein du tableau".

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"1° Premio David di Donatello 2020"

"Operazioni e tracce cromatiche definite da pennellate, seguite da uno stile di gestualità intuitive, forgiate da un senso creativo, variato dalle forti cariche di espressività. La forza del colore disegna sfumature di vivace cromie che risaltano sugli sfondi, un gesto creativo che imprime profonde sensibilità e poetiche ispirazioni di ricerca emozionale." 

"Mouvements et traces chromatiques définis par des coups de pinceau, suivis par un style de gestuelle intuitive, forgées par un sens créatif, variant grâce à de fortes charges expressives. La force de la couleur dessine des nuances vives qui ressortent sur les arrière-plans; un geste créatif qui exprîme une profonde sensibilité et des inspirations poétiques en quête d'émotions riches." 

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"Pour Eliora Bousquet la peinture est un langage à part entière qui se distingue des mots par sa totale liberté d’expression. L’artiste est une âme lyrique : c’est la poésie qui l’inspire et qui lui donne la passion des couleurs. Ses peintures sont submergées de couleurs vivantes. Son travail est caractérisé d’une force qui est liée à la tendresse et d’une violence qui surgit de la poésie.

La source de sa création est la fragilité continuelle qu’elle éprouve comme une force incontestable. Pour elle, la fragilité n’est rien d’autre que la vérité qui révèle en même temps sa profonde beauté. Ce sentiment se reflète également dans sa série "Renaissance". Celle-ci est propre à une éclosion d’une floraison énergétique. En référence à sa période préférée de l’histoire qui était déterminée par la créativité et le renouveau, on perçoit qu’elle rêve d’un printemps éternel où l’espoir fleurit. Chaque tableau fait penser à une éclosion énergétique. On peut dire que sa passion pour la peinture et sa fascination pour les arts s’imposent à elle, c’est à dire sa détermination, sa façon de vivre. Ses peintures sont remplies de mouvements dynamiques et d’un jeu de couleurs. Son travail évoque une métamorphose qui se nourrit de l’imprévisibilité de la vie. Selon l’artiste elle-même, il faut prendre soin de chaque instant comme d’une fleur fragile : le bonheur n’est fait que d’instants ; il faut rester vigilant et reconnaître l'espoir comme la source d’un pouvoir sage."

"1° Grand Premio Montecarlo - Oscar della Creatività 2019"

"Capace di suscitare emozioni più disparate, l'arte di Eliora Bousquet diventa une lezione socratica dove l'artista, come un vero maestro del colore, suscita nello spettatore il desiderio di andare oltre. La spettacolarità della dansza dei colori rimanda all'universo fantasmagorico dell'arte impressionista, per toccare ancora una volta il cielo multicolore della vita umana con le mani."

"Capable de susciter les émotions les plus disparates, l’art d’Eliora Bousquet ressemble à une leçon socratique où l’Artiste, tel un véritable maître de la couleur, suscite chez le spectateur le désir d’aller plus loin. La spectacularité de la danse des couleurs renvoie à l’univers fantasmagorique de l’art impressionniste, pour toucher une fois de plus le ciel multicolore de la vie humaine avec les mains." 

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"1° Premio Leonardo da Vinci 2019"

"Spontanee emozioni e vibranti tensioni spirituali, con tasselli di pittura informale, e molteplici possibilità di interpretare la sua opera. Il dialogo cromatico si ispira alle sue originali riflissioni pittoriche, evidenziando armonie e accostamenti che esaltano l'originalità del dipinto." 

"Des émotions spontanées et tensions spirituelles vibrantes, avec des éclats de peinture informelle et de multiples possibilités d’interpréter son œuvre. Le dialogue chromatique s’inspire de ses réfractions picturales originales, en mettant en évidence des harmonies et associations qui exaltent l’originalité de la peinture." 

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"1° Premio Creativity Award In The World 2019"

"Una gestuale fantasia, movimenta la stesura cromatica con indagini proiettate verso le infinite sollecitazioni della realta. Le modulazioni tonali offrono nun 'interpretazione geometrica e avvolgente, dilatando confini e stili per liberare un inedita percezione creativa."

"Une gestuelle empreinte de fantaisie qui déplace les projections de couleur vers les sollicitations infinies de la réalité. Les modulations tonales offrent une interprétation géométrique et enveloppante, en dilatant les frontières et les styles, pour libérer une perception créative inédite."

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"1° Premio Gran Targa Leone di san Marco Venezia 2018"

"Artista particolarmente sensibile. Nelle sue opere prevale l'azzuro, sfumato dal blu cobalto al celeste, da verdi smeraldini, che si fondano nel giallo, l'amaranto ed il bianco. La sua pittura è intensa, vitale, affascinante per il senso di mistero che aleggia nelle atmosfere, dove si stempera il rigore costruttivo delle forme, e si intridono i sentimenti dell'animo, in una sublime inesauribile tensione verso i valori piu puri dell'existenza" 

"Artiste particulièrement sensible. Dans ses œuvres prévaut le bleu clair, nuancé du bleu cobalt au bleu ciel et de vert émeraude, qui se fondent dans le jaune, l’amarante et le blanc. Sa peinture est intense, vitale, fascinante par le sens du mystère qui plane dans l'atmosphère de ses oeuvres, où s’estompe la rigueur constructive des formes et où s’entremêlent les sentiments de l’âme, dans une sublime et inépuisable tension vers les valeurs les plus pures de l’existence."

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Exposition collective "Woman's Essence 2018" + concours "Woman Art Award 2018"

"She gets the passion for colors from the romantic poetry, which was followed by the desire for free expression that painting and drawing contain in themselves. The symbolism between words and images pervades her research and the creative act is necessity, ultimately is the common thread that permeates her work and her life. The color in its bright nuances creates a real and personal language, through which to seek answers to existential questions, bring back reflections born from a spiritual question. Looking through the art to this 'perfect plan' that is life, aimed at the investigation of new things to discover of an ancient time such as The Renaissance, which has laid the foundations for the future while maintaining that sense of mistery. All her research is pervaded by symbols that she seeks and brings back into her art. The birds with their stylised feathers, the sea, the boats, the golden spiral live in the pictorial space, leaving the spectator the task of deciphering them." 

"Elle tire sa passion pour les couleurs de la poésie romantique et du désir de liberté d’expression que la peinture et le dessin contiennent en eux-mêmes. Le symbolisme entre les mots et les images constitue le fil rouge qui imprègne son travail et sa vie. La couleur dans ses nuances vives crée un langage réel et personnel, à travers lequel chercher des réponses aux questions existentielles nées d’une quête spirituelle. Regarder, à travers l’art, ce "plan parfait" qu'est la vie, chercher sans cesse de nouvelles choses à découvrir comme à l'époque ancienne de la Renaissance, qui a jeté les bases pour l’avenir tout en maintenant un sentiment de mystère. Toutes ses quêtes sont imprégnées de symboles qu’elle cherche et ramène dans son art. Les oiseaux avec leurs plumes stylisées, la mer, les bateaux, la spirale dorée, vivent dans l’espace pictural, laissant au spectateur la tâche de les déchiffrer." 

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"1° Premio Leone di San Marco 2017"

"Per qualità estetica e profondità emotiva, in visione degli elementi raffigurati e disposti cromaticamente e formalmente in linea esecutiva di sintesi figurativa ; la condizione dell'opera diviene essere moto dell'anima in reattiva energia con le dinamiche cognitive interiori che fanno di questo artista anche personaggio di valore internazionale." 

"Pour la qualité esthétique et la profondeur émotionnelle des éléments représentés et disposés chromatiquement et formellement dans une ligne de synthèse figurative; la condition de l’œuvre devient un mouvement de l’âme en énergie réactive avec les dynamiques cognitives intérieures qui font de cette Artiste, un personnage de valeur internationale." 

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"Oscar dell'Arte 2017 - Opera premiata : "Hortus Atlantis"

"Le tonalità assecondano il suo gesto pittorico, con brani espressivi e ben limitati nella sequenza cromatica dei suoi dialoghi creativi. Ogni sua opera ci siggestiona con l'autonomia del tratto tonale, dissoto e armonizzato da vibrazioni e delicate strutture coinvolgenti, in simbiosi con la sua ricerca di natura emotiva" 

"Les nuances suivent son geste pictural, avec des passages expressifs et bien limités dans la séquence chromatique de dialogues créatifs. Chacune de ses œuvres suggère des choses avec l’autonomie du trait tonal, dissous et harmonisé par des vibrations et structures délicates engageantes, en symbiose avec sa recherche de nature émotionnelle." 

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"Biennale per le arti visive Leone dei Dogi a Venezia 2017"

"Opere affascinanti e misteriose nella loro gestualità, programmata con fervida immaginazione espressiva, ci offrono grafie ritmate da trasparenti capacità di lettura. Espressioni di luce e di colore armonizzate fra loro, testimoni di emozioni evocative, sintetizzano la connessione artistica con la sua creatività." 

"Des œuvres fascinantes et mystérieuses dans leur gestuelle, programmées à travers une fervente imagination expressive, nous offrent des images rythmées par une capacité de lecture transparente. Des expressions de lumière et de couleurs harmonisées entre elles, témoins d’émotions évocatrices, synthétisent la connexion artistique avec sa créativité." 

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"Biennale Internazionale d'Arte del Mediterraneo - MeArt 2017"

"Eliora Bousquet possiede un'illimitata fantasia compositiva, che spazia nel cosmo, inebriata dal suo infinito silenzio. Pittrice di solido talento, si cimenta in narrazioni che in una prima analisi possono apparire inconsuete ma che decisamente sono ispirate da una cultura vasta e poliedrica. l'artista scrive con il pennello et con i colori vividi le rielaborazioni del suo amplio bagaglio culturale, muovendosi con agilità tra svariati concetti dimostrando una grande padronanza degli stessi e delle loro implicazioni. Ci incanta per la sua profondità di pensiero, e raffina in ogni sua nuova tela, la sua già valida tecnica pittorica creando così un universo immaginario che dal reale muove verso il transcendentale attingendo alla fonte della fantasia" (.../...) "Il suo lavoro possa essere testimonianza concreta dell'eccellenza artistica internazionale." 

"Eliora Bousquet possède une imagination de composition illimitée, qui s’étend dans le cosmos, enivrée par son silence infini. Peintre de solide talent, elle s’essaie à des récits qui, dans une première analyse, peuvent sembler inhabituels, mais qui sont décidément inspirés par une culture vaste et polyédrique. L’Artiste écrit avec le pinceau et des couleurs vives, les ré-élaborations de son vaste bagage culturel, se déplaçant avec agilité entre différents concepts démontrant une grande maîtrise de ceux-ci et de leurs implications. Elle nous enchante par sa profondeur de pensée et raffine, dans chacune de ses nouvelles toiles, sa technique picturale qui était déjà de qualité, créant ainsi un univers imaginaire qui, du réel se déplace vers le transcendantal, en puisant à la source de l’imagination (.../...) Que son travail puisse être un témoignage concret de l’excellence artistique internationale." 

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"Biennale Internazionale d'Arte del Mediterraneo - MeArt 2017"

"Abilità comunicativa che supera i confini visivi e da vita a creazioni armoniose portatrici du messagi universali. Un'arte che rivela la creatività dell'artista e le pulsioni intime del suo animo." 

"Des compétences communicationnelles qui dépassent les frontières visuelles et donnent vie à des créations harmonieuses, porteuses de messages universels. Un art qui révèle la créativité de l’Artiste et les pulsions intimes de son âme."

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"Trofeo World Art Collection 2017"

"Un'espressione cromatica dai flussi emozionali, comunicati dalla sua gestualità e dai suoi stati d'animo. Il cromatismo caldo e ricco di energie, coinvolge ed irradia di luci e riflessi, con abile interpretazione della sua tecnica compositiva fatta di suggestive reazioni evocative." 

"Une expression chromatique porteuse d'émotions communiquées par sa gestuelle et ses états d'âme. Le chromatisme chaud et riche en énergie implique et rayonne de lumières et de reflets, à travers une interprétation habile de sa technique de composition, faite de réactions évocatrices." 

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"The Best Modern and Contemporary Artists 2016"

"Una pittura che unisce alla razionalità pittorica, quella di Eliora Bousquet. Una pittura che esalta la bellezza di colori brillanti e sempre forti. il segno si lega alla cromia fino a generare opere che hanno l'obiettivo di comunicare ciò che è celato. Opere dalla forte valenza simbolica." 

"Une peinture qui unit la rationalité picturale, celle d’Eliora Bousquet. Une peinture qui exalte la beauté de couleurs vives et toujours fortes. le signe se lie à la couleur jusqu’à générer des œuvres qui ont pour but de communiquer ce qui est caché. Des œuvres d’une grande valeur symbolique." 

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"Premio Biennale Palma d'Oro per l'Arte 2016"

"La magia della sua pennellata coinvolge ogni tonalità nella descrizione dell'intuito, tradotto dalla intensa gestualità. Le specificate forme si afeguano alla sia richiesta espressiva, seguendo il movimento, come riflessi di energie comunicativa." 

"La magie de son coup de pinceau implique chaque nuance dans la description de ce qu'est l’Intuition, traduite par son intense gestuelle. Les formes spécifiques se conforment à la demande expressive, à travers des mouvements changeants, comme les reflets d’une énergie communicative." 

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"Oscar del Arte Visive" - Principate di Monaco 2015

"Una gestualità pittorica ricca di intense stesure materiche, vibra con intensi tratti di vivaci accostamenti, in una esplosione di radiosa energia. L'artista è simbolicamente attratta da ogni inconscia trasformazione visiva, nell'evocazione emotiva della sua intensa creatività." 

"Une gestuelle picturale riche d’intenses utilisations de matière vibrante sous les traits intenses de combinaisons animées, dans une explosion d’énergie rayonnante. L’Artiste est symboliquement attirée par toute transformation visuelle inconsciente, dans l’évocation émotionnelle de son intense créativité." 

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Créa Magazine - Août 2013

"Les couleurs palpitent et se chevauchent sur la toile en une magnifique envolée lyrique. Les tons chauds se mêlent au bleu turquoise et éclatent en volutes vives et gracieuses. Les graphismes semblent jaillir du coeur de l'artiste, sublimés par son authentique et inimitable coup de pinceau." 

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"Arte e Poesia" - Revue Overart

"L'arte della pittrice Bousquet inizia sempre con un percoso di ricerca, soprattutto di indagine sull'espressione non figurativa. Le sue opere, nell'equilibrio raffinato delle masse di colore, sono restituite nell'atto di compiere un movimento: sono "fermate" dall'abile mano della pittrice con grazia e capacità tecnica." 

"L’art de la peintre Bousquet commence toujours par une quête, une recherche de l’expression non figurative. Ses œuvres, dans l’équilibre raffiné des masses de couleurs, sont restituées à travers le mouvement et"arrêtées" par la main habile du peintre avec grâce et capacité technique." 

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"Arte e Poesia" - Revue Overart

"Affiorno freschi ricordi
Di palpiti fatti d'estate
Fontane che sgorgano rame
Colori lucenti di tracce.
Morbide et fluide le trame
Danzanti di scuri scompensi.
L'aspetto più blu dell'amore
Profondo infinito dei sensi."

"Des souvenirs frais
de palpitations imprégnées d’été
Des fontaines d'où jaillissent
des couleurs brillantes.
Douces et fluides sont les trames
dansantes des ombres décomposées.
L’aspect le plus bleu de l’amour profond
et infini des sens." 

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La classification artistique suivante est une analyse globale des oeuvres de la collection "Visions célestes".

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l'œuvre de l'artiste dans l'histoire de l'art, en rappelant les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s'étant exprimés dans une approche voisine.

Classification de l'Artiste-Peintre Eliora Bousquet :
A190 - A290 - B180 - B170 - B230 - C120 - C160 - D110
>>> Accéder au dictionnaire de classification générale

• A - FORMALISME
  Le premier critère porte sur le formalisme de l'œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt...? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste")
  > A190 : Abstrait non construit/"Informel", mixte entre matière et gestuelle.
  > A290 : Figuratif, imaginaire, visionnaire, médiumnique, fantasmatique.
   
• B - MATÉRIALITÉ
  Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné,...? (classé du plus "immatériel" au plus "réel")
  > B180 : matérialité/matérialité mixte, structurée/non structurée : lorsqu'une œuvre est "structurée" dans sa "non structuration" et inversement (répétitivité de formes, de signes, de matières...)
  > B170 : matérialité non structurée, combinaisons diverses, non structurées : combine indifféremment couleurs, matières ou volumes de façon plutôt non structurée.
  > B230 : matérialité structurée, combinaisons structurées : combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée.
   
• C - INVESTISSEMENT CORPS ET ESPRIT
  Le troisième critère porte sur "l'investissement" de l'artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps/esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (ex. "l'Art Conceptuel",...) au plus "physique" (ex. le "Body Art",...)
  > C120 : plus vers l'intellectualité, l'essence, travail intérieur axé plus vers le projectif, l'onirisme, la poésie, le lyrisme, pour "projectiver" une intériorité pensée ou revée.
  > C160 : plus vers la corporéité, les sens, par l'expression d'une "humanité" (passage de la Vie à la Mort)
   
• D - COMMUNICATION
  Le quatrième critère porte sur l'aspect "communication" : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal")
  > D110 : Communication via le signifié avec des spiritualités diverses ou du religieux moins marqué.