Conseils et astuces

Les galeries sont des professionnels de l'art possédant des compétences particulières que les artistes n'ont généralement pas. Certaines font, par exemple, un travail de mécénat remarquable en prenant des risques pour promouvoir et valoriser le travail d'artistes en qui elles croient. Alors, heureusement pour elles, les galeries ne travaillent pas pour rien...

En contrepartie de leur mission essentielle de promotion du travail des artistes, de l'organisation de leurs expositions et des vernissages, des actions de communication et de l'envoi des cartons d'invitation à leurs clients et prospects, elles touchent, en effet, une rémunération de la part des artistes.

Il n'y a pas de montant "standard". Tout dépend de la ville (et du pays) où vous exposez, de la notoriété de la galerie, de vos références, de votre cotation, si vous en avez une, mais aussi des conditions générales et particulières de location des galeries, qui sont assez différentes.

1) Soit elles prennent :

• a) un fort pourcentage sur les ventes effectuées (40 à 70%) et aucun frais de location d'espace ;
• b) un pourcentage moyen sur les ventes effectuées (20 à 30 %) + des frais de participation (location d'espace) + des frais de dossier ;
• c) aucun pourcentage sur les ventes, mais des frais de location d'espace. Cela signifie que vous louez la galerie mais vous chargez vous-même de toutes les missions énoncées au début de mon message. On appelle vulgairement ce type de galerie des "loueurs de cimaises", mais ce terme ne devrait pas être utilisé. En effet, si ces galeries ne font pas la promotion d'artistes, elles représentent un des rares moyens offerts aux jeunes artistes de réaliser une première exposition. Car pour être repéré par une "vraie galerie", encore faut-il pouvoir exposer au-moins une fois dans un endroit dédié à l'art contemporain :-)

2) Soit elles "margent" sur la vente de vos oeuvres, c'est-à-dire qu'elles vendent vos tableaux ...% plus cher que vous, après que vous leur ayiez communiqué votre prix de vente "atelier". Les galeries vendent donc vos tableaux plus cher à leur clientèle, mais en tant qu'artiste, vous êtes certain de toucher le prix que vous avez fixé et ne payez que les frais de participation.

En général, lorsque vous vous lancez dans une activités de peintre, les galeries choisissent la solution 1-b) : si aucune vente n'a lieu, la galerie touche au moins un peu d'argent pour le travail de promotion effectué.

Pour plus de précisions, je vous invite à consulter des organismes spécialisés, comme la MAISON DES ARTISTES ou encore à consulter cet ouvrage : "Guide professionnel des artistes" de Michel Allenou.

Vous devez répondre à des appels d'offre et, pour cela, être artiste-peintre professionnel. Si c'est bien le cas, je vous invite à vous abonner au "BNN", édité par la MAPRA et la MDA. C'est un support très intéressant qui recense tous les appels d'offre, mais aussi concours d'art, appels à résidences d'artistes,...

Vous trouverez toutes les informations nécessaires sur la page : "Espace Artistes".

Je prends les photos de mes tabeaux moi-même. J'utilise un appareil photo numérique réflex à 18 millions de pixels pour un rendu optimal des différentes nuances de couleurs, de la brillance, des contrastes,... et j'ai une petite astuce "système D" à vous confier concernant le "côté jaune" dont vous parlez : avant de prendre les photos, je place mes tableaux sur un mur blanc et braque sur eux une lampe à bras articulé à lumière blanche, afin de respecter les couleurs réelles (il existe des ampoules spéciales pour la photographie chez LEROY MERLIN ou MONSIEUR BRICOLAGE). Si vos photos ont un rendu un peu jaune, c'est certainement lié au fait que vous prenez vos photos en intérieur, avec un éclairage électrique normal ou un flash... j'ai eu très souvent le même problème ;-)

Pour ce qui est des bords de vos photos qui ne sont pas droits, je vous invite à utiliser PHOTOSHOP pour redresser les bords (Ouvrez votre photo, sur votre clavier cliquez simultanément sur CTRL A et T puis étirez légèrement vers l'extérieur, un par un, les bords qui ne sont pas droits en cliquant sur l'icône prévue à cet effet, en haut de page à droite. Puis ré-enregistrez votre photo au format JPEG après avoir redonné à votre tableau l'allure d'un beau rectangle (ou carré). Le tour est joué !

Autres petits conseils :

• Ne prenez jamais une photo de vos tableaux sous des spots (comme c'est le cas dans une galerie), car cela "écrase" les perspectives et tue les couleurs;
• Ne retouchez pas (ou le moins possible) la colorimétrie ou la luminosité de vos photos si jamais elles ont des couleurs différentes de la réalité sur votre PC. En effet, d'un PC à un autre, en fonction des paramètres d'usine, les cartes graphiques sont plus ou moins bonnes et le résultat à l'écran s'en ressent forcément. Faîtes confiance à votre appareil photo. Vous pouvez toujours vérifier que le résultat est bon, en faisant une sortie papier ;
• Si vous vernissez vos toiles, attendez toujours que le vernis soit totalement sec pour éviter les brillances et reflets indésirables ;
• Attention, si vous faîtes des photos en haute définition, elles stockent énormément de mémoire sur votre PC, pensez à acheter quelques disques durs externes pour les sauvegardes !
• Conseil d'amie : ne diffusez jamais de photos de vos oeuvres sur internet ou par email ou via une plateforme FTP, en haute définition... c'est le meilleur moyen de vous faire pirater votre travail. Les aléas du web... Pensez aussi à y inscrire votre copyright de façon lisible et ce, à un endroit de la photo qu'on ne puisse pas volontairement rogner...

Voilà. Je suis très loin d'être une pro de la photo, donc prenez cela comme de simples conseils, mais j'espère vous avoir aidée un peu quand même et vous souhaite de faire de magnifiques photos qui valoriseront vos oeuvres !

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