ATELIERS DE PEINTURE POUR ADULTES

COMMENT LES ORGANISER ?

Photo d'atelier de peinture (c) Renemilone pour Pixabay

Vous êtes Artiste-Peintre et souhaitez proposer des cours de peinture à un public adulte ?

Voici une suggestion d’étapes pour vous organiser au mieux :

  • Déterminez le thème de l'atelier de peinture (ex : Peindre des fleurs de façon abstraite) et la technique que vous souhaitez enseigner (huile, acrylique, encre, aquarelle, encre….) ;
  • Recherchez puis réservez un lieu adapté, de préférence un atelier d’artiste lumineux avec suffisamment d'espace pour que les participants se sentent à l’aise ;
  • Décidez si les participants peuvent apporter leurs propres fournitures de peinture (ex : chevalets, toiles, peintures, pinceaux), ce qui ne vous coûtera rien, ou si vous souhaitez mettre vous-même ce matériel à leur disposition. Cette dernière option peut être plus pertinente, car lorsque vous proposez d’apprendre une technique, il vaut mieux que vos élèves aient tous les mêmes types de peintures, couleurs, types et formes de pinceaux, etc…
    De prime abord, l’on peut s’inquiéter du coût représenté par l’achat de ces fournitures, mais pour en avoir fait l’expérience, il n’en est rien, si vous proposez régulièrement des ateliers. De plus, vous pouvez envisager des partenariats avec des magasins de beaux-arts qui, en échange de recommandation de leurs produits auprès de vos élèves et/ou site internet (publicité), seront ravis de vous offrir du matériel de démonstration ;
  • En fonction de votre choix, vous pourrez fixer vos tarifs et la durée : "Cours d’une heure"  ou "Cours d’une heure tout compris : cours + matériel inclus" ou "Stage d’une journée tout compris : cours + matériel inclus + collation sur place", etc… ;
  • Fixez une date et une heure pour l'atelier et communiquez toutes les informations pratiques aux participants ;
  • Créez une ambiance conviviale pour l'atelier, par exemple en diffusant une musique douce pour stimuler l’inspiration et la créativité.
    Si vous proposez vous-même les fournitures, installez des chevalets, tables où poser les peintures et pinceaux, etc… avant l’arrivée des participants, pour que le temps d’installation n’empiète pas sur le cours lui-même, notamment s’il ne doit durer qu’une ou deux heures.
    Si vous en avez la possibilité, exposez quelques unes de vos œuvres sur le thème de l’atelier, sur les murs ou sur chevalets, afin de montrer aux participants ce que vous allez leur apprendre de façon concrète ;
  • Préparez un petit texte d’introduction pour présenter aux participants le sujet de votre atelier, les instructions de base et communiquer aussi quelques informations pratiques (ex : temps de pause, heures de collations, toilettes à proximité,…) ;
  • Encouragez les participants à explorer différentes techniques de peinture, en utilisant des couleurs, textures, lignes et formes différentes pour créer et trouver leur propre style ;
  • Offrez des conseils et astuces, en montrant des exemples et en suggérant des méthodes pour rendre la peinture plus facile ou plus intéressante ;
  • Permettez aux participants de travailler à leur propre rythme, en offrant suffisamment de temps pour qu'ils puissent se concentrer sur leur travail. Incitez-les à exprimer leurs idées et à prendre des risques pour créer des œuvres uniques ;
  • Si votre atelier dure plusieurs heures, voire une journée complète, proposez des pauses régulières pour que les participants puissent se reposer, discuter et échanger des idées ;
  • Encouragez les participants à partager leurs œuvres d'art avec les autres, en organisant une exposition ou une présentation à la fin de l'atelier s’il s’agit d’un stage de un à plusieurs jours ;
  • Demandez aux participants de remplir un questionnaire de satisfaction pour savoir ce qu'ils ont aimé et ce qu'ils aimeraient voir évoluer au cours des prochains ateliers. Demandez-leur aussi s’ils souhaitent revenir. Vous pourrez alors proposer des abonnements ou forfaits ;
  • Encouragez les participants à partager entre eux ou sur les réseaux sociaux, les photos de leurs œuvres réalisées au cours de l’atelier ou juste après ;
  • Pour favoriser l’émulation, la collaboration, les échanges et la convivialité, si vous organisez des ateliers régulièrement des ateliers avec les mêmes participants, n’hésitez pas à les faire travailler sur une même œuvre en binôme et à organiser des petites compétitions sur une thématique donnée ;
  • Offrez des récompenses ou prix aux participants à ces compétitions ou à ceux qui ont accompli une tâche impressionnante ;
  • Encouragez les participants à rester en contact et à partager des ressources et idées pendant, mais aussi en dehors des ateliers ;
  • Développez un plan de suivi et de fidélisation destiné aux participants de vos ateliers, en organisant des événements réguliers et en créant et animant une communauté pour favoriser la continuité de pratique de la technique que vous avez enseignée ;
  • Enfin, pour attirer de nouveaux participants, créez une page spécifique sur votre site internet ou blog listant les différents ateliers déjà organisés (thèmes, dates, lieux, photos des œuvres,…), les avis des participants, un agenda des prochains ateliers avec formulaire de demande d’inscription et - éventuellement - proposez un mode de paiement en ligne, etc…

Je vous souhaite à toutes et tous le plus vif succès et des moments de partage créatifs et inspirants !

Elisabeth Eliora Bousquet


Crédits photo : Atelier de peinture (c) Renemilone pour Pixabay

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