QUEL CADRE CHOISIR POUR QUEL TYPE D’ŒUVRE ?

Encadrer une œuvre, c’est la finalise, la protéger et valoriser sa présence visuelle dans un espace d’exposition. Le choix du cadre répond donc à la fois à des critères artistique, pratique et technique.

On ne peut dire qu’un cadre est spécifique à un type d’œuvre, car il existe toujours des exceptions. Cependant, certains cadres sont plus adaptés à certaines techniques (ex : sous-verre pour les aquarelles et techniques à l’encre sur papier, caisses américaines pour les grandes toiles montées sur châssis) et formats.

Voici quelques informations pour vous aider à choisir les cadres les mieux adaptés pour mettre en valeur, accrocher et protéger vos œuvres, en fonction de leur nature, de leur style, du lieu d’exposition et des systèmes d’accrochage (ex : mur avec cimaises, cloisons mobiles sur salon,…).

1. LES DIFFÉRENTS TYPES DE CADRES ET LEURS USAGES

• Cadres en bois :
  • Style : classique, chaleureux, naturel ou sophistiqué selon le type de bois (chêne, pin, noir, blanc, doré…) ;
  • Épaisseur : fine (discrète), moyenne (équilibrée), large (plus décorative ou imposante) ;
  • Couleur : bois brut pour les œuvres douces ou naturelles ; noir pour contraster ; blanc pour alléger ; doré pour portraits ou œuvres classiques ;
  • Adaptés pour : dessins, peintures, portraits, œuvres figuratives, œuvres sensibles au thème de la nature ou au travail artisanal ;
  • Contre-indications : œuvres modernes, très contemporaines, à moins de vouloir pour créer un contraste volontaire.
• Cadres en aluminium :
  • Style : moderne, épuré, neutre, discret ;
  • Couleur : noir mat, gris métal, blanc — à choisir selon les teintes dominantes de l’œuvre ;
  • Adaptés pour : œuvres contemporaines, photographies, illustrations numériques, dessins géométriques ou abstraits ;
  • Recommandations : expositions collectives, car ces types de cadres ne distraient pas le regard.
• Sous-verres (verre + pince ou fine bordure) :
  • Style : minimaliste, économique, discret ;
  • Adaptés pour : dessins, croquis, aquarelles, encres, gravures, pastels (si fixés), affiches ;
  • Avantages : légers, bon marché, faciles à manipuler ;
  • Inconvénients : fragiles, peu protecteurs à long terme, parfois “froids” pour certaines œuvres sensibles ;
  • Recommandations : Intégrez un passe-partout pour éviter que l’œuvre touche le verre (surtout pour l’aquarelle et les encres).
• Caisses américaines (ou "cadres flottants") :
  • Style : contemporain, valorisant ;
  • Matériaux : bois ou aluminium ; noir, blanc, bois naturel ou peint
  • Effet : “galerie”, donne de la profondeur, laisse respirer l’œuvre, souligne les contours sans les enfermer ;
  • Adaptées pour : peintures sur toile, œuvres abstraites, grands formats, toiles sans bordure, travaux sur châssis. Idéales pour les œuvres puissantes, modernes ou conceptuelles ;
  • Contre-indications : petites pièces fragiles, de type aquarelles, encres ou dessins.
• Cadres "DIY" ou originaux :
  • Exemples : cadres faits-main, récup', sans cadre mais montés sur carton rigide, suspensions par pinces ou clips pour effet atelier,… ;
  • Style : personnel, créatif, décalé ;
  • Adaptés pour : projets singuliers, expositions à thème, installations.
  • Recommandations : À utiliser avec précaution. En effet, un cadre original doit servir l’œuvre, non pas la détourner ou l’écraser.

2. QUELQUES ASSOCIATIONS HARMONIEUSES ENTRE TYPES D’ŒUVRES ET CADRES

3. COMMENT ACCROCHER SON ŒUVRE SELON LE TYPE DE CADRE

• Cadre léger ou sous-verre (jusqu’à 1 kg) :
  • Accrochage par crochet mural, clou, punaise solide ;
  • Possibilité d’utiliser des crochets adhésifs ou crochets à piquer si exposition sur cloison textile.
• Cadre moyen (1–2 kg) :
  • Accroche avec fil tendu au dos + crochet mural ;
  • Prévoir 2 points d’accroche pour éviter la bascule ;
  • Sur cloison mobile : utiliser des crochets renforcés à piquer ou suspendus.
• Cadre lourd ou caisse américaine (>2 kg) :
  • Fixation avec vis + chevilles (si mur rigide) ;
  • Sur cloison mobile recouverte de tissu : à éviter sauf si structure renforcée (prévoir chevalet ou système suspendu) ;
  • Cimaises (galerie) : idéal, avec câble + crochet réglable, surtout pour les œuvres encadrées ou sur toile.

NOTA BENE : Il est recommandé de toujours tester la solidité du système sélectionné avant l’accrochage public. En effet, un cadre mal fixé peut tomber et, non seulement endommager l’œuvre, mais aussi risquer de blesser quelqu’un.

EN RÉSUMÉ...

Bien encadrer une œuvre, c’est la faire respirer, la mettre en scène et lui donner plus de force sur le plan visuel. Au-delà de la finition, il s’agit donc d’un choix artistique à part entière.

Avant tout choix d’un cadre, il est donc important de se poser ces questions :

• Mon cadre est-il adapté (matériau, format, couleur,…) au type d’œuvre (aquarelle, encre, desin, toile sur châssis,…) que je souhaite exposer  ?
• Sert-il l’œuvre ou la détourne-t-il ?
• Est-il adapté au lieu d’exposition (mur avec cimaises, cloisons mobiles,...) ?
• Ai-je prévu un système d’accrochage solide et discret ?
• Suis-je cohérent(e) dans l’ensemble de mes encadrements ? (harmonie visuelle de l’exposition si vous présentiez plusieurs oeuvres)

Meilleurs vœux de succès pour vos expositions !

Eliora

CRÉDITS :

Photo (c) PngTree (licence commerciale pro)