HISTOIRE DE MES COLLECTIONS DE PEINTURES

Artiste-Peintre professionnelle (MDA) depuis 2009, je peins depuis l’âge de sept ans. Après m’être exercée à la peinture figurative (portraits, paysages,…), j’ai expérimenté différentes techniques avant de me spécialiser dans la peinture abstraite symbolique, expressionniste, lyrique et atmosphérique, en utilisant essentiellement l’acrylique et les encres de couleurs.

Je peins, non seulement parce que cela me fait du bien, mais aussi pour offrir aux gens un peu de rêve, de poésie et d’espoir par le biais de mes couleurs, de mes mots et de mon univers « romantique », tout comme les poètes éponymes qui m’inspirent. Mon univers se situe quelque part entre les éléments "air" et "eau"… parce que c’est "bEAU de l’AIR"…

Un voyage spirituel et coloré placé sous les signes de l’espoir, du renouveau, et la quête de LIBERTÉ

Mon art est un hommage constant à cette lumière qui éclaire mon chemin dans une quête spirituelle sans fin. À travers mes œuvres, je cherche à démontrer que l'âme humaine peut être libérée des contraintes de ce monde, de ses limitations, de ses modèles imposés et de ses standards qui étouffent la véritable expression de notre être intérieur.

L’âme de chaque tableau que je peins s’inscrit dans cette recherche de LIBERTÉ, avec un grand « L », faute de ne pouvoir y ajouter « deux ailes ».
Elle s’inscrit dans ce désir impérieux de briser les chaînes qui nous séparent de notre essence profonde. Chaque collection, chaque œuvre, est une invitation à s’élever vers un idéal supérieur, vers un monde qui échappe aux limites visibles de notre quotidien.

"Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par-delà le soleil, par-delà les éthers,
Par-delà les confins des sphères étoilées,
Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l’onde,
Tu sillonnes gaiement l’immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.
Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides ;
Va te purifier dans l’air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.
Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l’existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d’une aile vigoureuse
S’élancer vers les champs lumineux et sereins ;
Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor,
– Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes !"

Charles Baudelaire, Les fleurs du mal

Je crois en un plan parfait, celui de notre Créateur, dont l’œuvre infinie et harmonieuse résonne dans chaque étoile, chaque nuage, chaque particule de matière. Mon travail est un hommage à ce Créateur, le plus grand Artiste qui soit, Auteur de la plus belle œuvre au monde. Mon travail représente une quête constante :  capter la beauté de sa Création et la traduire à travers des formes et couleurs capables de provoquer de fortes émotions, afin de Lui rendre hommage et Le remercier des merveilleux dons de création qu’il m’a offerts à ma naissance, étant totalement autodidacte en matière de peinture.

Mes principales sources d'inspiration :

• Les couleurs, à mes yeux, ne sont pas seulement des pigments, mais un langage universel, intemporel et puissant, capable de communiquer des idées et des émotions au-delà des mots. Elles sont le cœur de mes œuvres, le moyen par lequel je tente d’exprimer ce que l’œil humain ne peut voir, mais que le cœur peut ressentir ;
• La poésie, notamment celle du XIXe siècle romantique, guide ma démarche créative. Elle m’inspire à capter l’indicible, à transformer l’émotion brute en langage visuel. Comme le poème sublime un instant fugace en un éternel souvenir, mes peintures cherchent à saisir l’essence même du moment et à la prolonger dans le temps, à transcender les limites de l’espace et de la perception ;
• La musique classique et le jazz, ces deux langages intemporels, m’inspirent aussi profondément. L’une trouve son harmonie dans la rigueur et la structure, l’autre dans la liberté et l’improvisation. Ces deux mondes, pourtant opposés, se rencontrent dans mes tableaux, où chaque forme et chaque couleur naissent d’une symphonie intérieure, en quête de perfection. Comme dans une partition musicale, mes œuvres se déploient selon un rythme propre à chaque moment de la création, oscillant entre précision et liberté totale ;
• Le vent, dont on sait qu’il « souffle où il veut », joue un rôle central dans toutes mes collections de peintures. Ce souffle « créateur » modèle les paysages, inspire les poètes et pousse l’être humain à explorer le sens caché des choses. Le vent symbolise le mouvement, la transformation et la continuité entre l’homme et son environnement. Le vent, en tant qu’élément subtil mais puissant, traverse mes tableaux comme un fil conducteur, liant la matière à l’émotion, le tangible à l’intangible. Il est à la fois un élément indomptable et un souffle porteur d’espoir, un rappel constant de la force vitale qui anime l’univers ;
• Mais plus que tout, c’est le CIEL qui nourrit mon imaginaire. Ce ciel, qui n’est pas seulement celui que l’on voit chaque jour, mais celui qui s’étend au-delà de nos sens, où résident les galaxies, les constellations et les nébuleuses. Ce ciel est pour moi un lieu mystique, un passage vers l’au-delà, vers un paradis à la fois réel et imaginaire, situé quelque part, dans la constellation d'Orion. Mes œuvres sont imprégnées de ce désir d’exploration de l'invisible, de l’infini, et de l’au-delà. Elles incarnent mon aspiration à me connecter à ce monde céleste, à cette lumière qui éclaire nos vies à tous et guide nos âmes. Le ciel, aux sens propre et figuré, est ma plus belle et grande source d’inspiration, celle qui illumine chaque peinture que je crée.

Ces sources d’inspiration réunies, chacun de mes tableaux - bien que tous abstraits - cherche à rendre hommage à la beauté éternelle qui nous entoure.

Bienvenue dans mon univers !

À travers mes collections, je ne cesse de tisser ce fil conducteur – non pas rouge ! mais bleu-vert, un lien invisible entre le ciel et l’eau, entre l’eau et la terre, entre l’intangible et le tangible, entre le divin et l’humain.

Mes collections racontent toutes une histoire unique, mais ensemble, elles forment un tout cohérent, un voyage qui traverse les âges, les cultures, et les dimensions de l’existence.

En me plongeant dans l’abstraction, je cherche à transcender les formes, à libérer l’esprit, et à inviter le spectateur à s’aventurer au-delà du visible, dans un espace où la couleur, la lumière et l’énergie se rencontrent.

Mon travail ne se veut pas juste coloré et esthétique, la notion de "beau" étant tellement subjective ! Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, à l’émerveillement, à l’introspection et à l’éveil intérieur.

J’espère que mes créations ouvrent des portes, qu'elles offrent un espace de réflexion sur notre place dans l’univers et sur l’invisible fil d’argent qui nous relie tous.

L’art, à mes yeux, est une quête partagée, une recherche de lumière et de vérité, une manière de nous reconnecter à ce qui est essentiel, intemporel et éternel.

Ces deux mots d’Horace sont inscrits comme une devise dans toutes mes collections: "Carpe Diem ! Cueillons les fleurs de la vie et profitons du jour présent".

Elisabeth Eliora Bousquet

5 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "VISIONS CÉLESTES" rend hommage à la beauté et aux mystères infinis du Ciel, source d’émerveillement et d’inspiration depuis mon enfance.

Inspirée par la beauté de notre univers et la poésie romantique, elle explore la transcendance et notre quête de sens face à l’immensité cosmique. Chacune de mes peintures, baignée de couleurs irisées et d’harmonie, représente un ciel imaginaire universel, où liberté et créativité s’entrelacent. Les paysages célestes imaginaires, à la fois mystiques et intemporels, invitent à contempler l’infini et à renouer avec la beauté essentielle du monde.

Ma collection est dédiée à ceux qui conservent leur capacité à s’émerveiller, quel que soit leur âge.

"VISIONS CÉLESTES" célèbre le ciel comme une œuvre d’art partagée, précieuse et intemporelle. Elle invite à lever les yeux pour rêver et se reconnecter à l’essentiel.

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12 séries de tableaux
    

Histoire de la collection (Résumé) :

Sous le nom évocateur de "COSMOSE " (mot valise entre "Cosmos" et "Osmose") ma collection explore les liens profonds entre le cosmos et les océans, célébrant l’interconnexion entre le microcosme des récifs coraliens et le macrocosme des nébuleuses et galaxies.

Pour peindre mes toiles, j’ai utilisé la technique du coulage acrylique afin de capturer la vitalité et la fluidité de ces mondes imaginaires. Les motifs émergents rappellent à la fois les filaments stellaires et les coraux multicolores, soulignant leur harmonie universelle.

Ma collection "COSMOSE" invite le spectateur à s’émerveiller devant ces paysages qui traduisent la symbiose de l’infini et du vivant. Chaque toile est une symphonie où les couleurs et les formes racontent une histoire intemporelle. En plongeant dans cette collection, je vous invite à vous perdre dans ces mondes infinis et à retrouver, peut-être, une part de l’univers cachée en chacun de nous.

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7 séries de tableaux
    

Histoire de la collection (Résumé) :

"AQUALCHIMIE" est une collection de peintures abstraites et expérimentales inspirées par l'eau et l'air. Alliant fluidité et spontanéité, les œuvres capturent l'harmonie entre le microcosme et le macrocosme, reflétant la complexité de la vie dans ses dimensions les plus infimes et les plus vastes.

Les techniques à l'encre liquide sur toile ou papier Yupo produisent des formes organiques imprévisibles, évoquant coraux, galaxies et paysages célestes.

La collection s’inscrit dans une réflexion sur l’harmonie universelle et l’interconnexion entre les éléments naturels, les émotions humaines et la création artistique. Chaque tableau invite à la contemplation, à l’émerveillement et au souvenir de notre lien profond avec la nature et l’univers. Une célébration de la beauté de l’éphémère et de l’immensité.

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5 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "LUMINESCENCE" est une ode à la lumière et à la beauté infinie du ciel, inspirée par les aurores boréales, les levers et couchers de soleil. Mes peintures ne cherchent pas à reproduire des paysages réels, mais à exprimer l’émotion que suscitent ces phénomènes lumineux, symboles d’éternité et de renouveau.

En mélangeant différents supports (toile, papier aquarelle, Yupo) et techniques (encre, aquarelle, acrylique), je cherche à représenter la magie imprévisible des cieux. Les couleurs vibrantes évoquent l’arc-en-ciel, alliance divine signifiant espoir et transformation.

Chaque toile est une invitation à explorer un univers imaginaire où tout est possible. Par ses lumières dansantes, ma collection "LUMINESCENCE" guide les spectateurs vers la résilience et la beauté qui nous relient au cosmos.

Cette collection est un hommage à la Lumière, qui éclaire autant qu’elle inspire.

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5 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "RENAISSANCE" célèbre la quête du sublime et le renouveau, inspirée par William Blake et l’idée d’un Eden féérique. À travers des fleurs et coraux entrelacés, elle évoque la fragilité et la résilience de la vie, symbole d’un printemps éternel.

Chaque tableau, baigné de lumières irisées et de nuances aquarellées, mêle nature et spiritualité dans une harmonie poétique. Les coraux symbolisent l’alliance du terrestre et du divin, tandis que les fleurs incarnent l’éphémère et l’espoir.

Cette collection semi-figurative invite à ralentir, à contempler l’instant présent, et à vivre pleinement. Elle est un rappel que, comme la nature, la vie est un cycle de renaissance et de créativité infinie. "RENAISSANCE" inspire à cueillir la beauté de chaque moment, tel un bouquet d’instants précieux.

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7 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "NATURESSENCES" célèbre la nature comme source d’inspiration et matrice de vie, mêlant spiritualité et poésie. Inspirée par les romantiques comme Lamartine et Keats, elle évoque la nature comme un sanctuaire sacré, un lieu de sérénité hors du tumulte moderne.

Mes peintures, réalisées au couteau, présentent des textures dynamiques et des couleurs vibrantes, reflétant la vitalité et le souffle de la vie. Les éléments naturels stylisés - arbres, fleurs, feuillages - deviennent des symboles intemporels, incarnant l’harmonie et le renouveau.

Cette collection invite à ralentir, à contempler, et à se reconnecter avec l’essence de la vie. Chaque tableau est une ode à la nature et à son rôle central dans la quête de sens. Elle rappelle que l’émotion et l’émerveillement surpassent toujours la raison.

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6 séries de tableaux
    

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "ÉVANESCENCE", peinte à l’acrylique sur toile, est constituée de tableaux sur le thème du vent, au sens "esprit", dont on sait qu'il souffle où il veut. Les mouvements verticaux très fréquents symbolisent le besoin de s'affranchir de l'apesanteur, de la matière, pour accéder à plus de spiritualité.

Ma collection "ÉVANESCENCE" est - au sens littéraire du terme - une ode romantique à la vie, d'autant plus belle qu'elle est éphémère.

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6 séries de tableaux
    

Histoire de la collection (Résumé) :

"INSTANTS ÉOLIENS" est une collection de tableaux peints à la peinture acrylique sur toile, inspirée par le vent, souffle créateur de l’univers. Portée par des couleurs irisées et des textures fluides, elle explore les thèmes de l’éphémère, du renouveau et de l’aventure.

En captant la liberté du vent et la profondeur de l’eau, chaque toile devient une invitation à l’évasion et à la contemplation.

Plus qu’une série de peintures, ma collection est une ode à la vie et à l’imagination.

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7 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

La collection "EFFETS MER" célèbre la mer comme une métaphore de la vie, oscillant entre tempêtes et accalmies. Inspirée par Baudelaire et Rimbaud, elle explore des thèmes tels que la liberté, les épreuves et les nouveaux départs. Les voiliers symbolisent les êtres humains naviguant sur l’océan de l’existence, en quête de sens, guidés par des phares ou des îles, havres de paix.

À travers des peintures abstraites aux nuances variées, l’artiste capture le mouvement incessant des flots et les émotions qu’ils évoquent. Chaque tableau reflète la lutte entre espoir et adversité, où résilience et introspection jouent un rôle clé.

La collection invite à méditer sur notre capacité à affronter l’inconnu et à savourer la beauté de la traversée. Elle est une ode poétique et spirituelle à la vie éphémère, emplie d’introspection et de quête de sens.

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5 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

Ma collection "FICTIONS POÉTIQUES" rend hommage à la liberté et à l’imagination, s’inspirant des poètes romantiques anglais et de la nature. Les oiseaux et voiliers, symboles d’évasion et de quête spirituelle, s’épanouissent dans des paysages marins abstraits, métaphores de l’infini.

Mes tableaux, empreints de couleurs dynamiques et de textures contrastées, capturent une poésie visuelle où les rêves transcendent la réalité. Chaque œuvre invite à dépasser les cadres, laissant libre cours à l’interprétation du spectateur. La liberté, essentielle à la créativité, se reflète dans les mouvements fluides et oniriques des pinceaux.

Mes "fictions poétiques" ouvrent une fenêtre sur des mondes imaginaires, mêlant art, poésie et contemplation. Cette collection célèbre l’éveil spirituel à travers la beauté de l’élan créatif.

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7 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

"VERTIGES CHROMATIQUES" est une collection de peintures inspirée par le jazz, où les couleurs dansent sur la toile comme des notes sur une partition. Chacune de mes peintures évoque une mélodie visuelle qui mêle spontanéité, harmonie et émotions brutes.

À travers des gestes libres et des textures riches, mes tableaux capturent le rythme imprévisible de la vie et invitent à une expérience sensorielle unique. Les couleurs, comme le rouge passionné ou le bleu apaisant, se rencontrent et s'affrontent pour créer une énergie vibrante. En improvisant avec formes et teintes, chaque tableau devient une performance figée.

Ma collection explore l'abstraction comme un voyage intérieur, où l'essentiel n’est pas de voir, mais de ressentir. "VERTIGES CHROMATIQUES" célèbre la magie de l’art spontané et l’émotion qu’il procure.

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7 séries de tableaux
   

Histoire de la collection (Résumé) :

"HAS’ART" est une collection d’œuvres abstraites créées à travers la technique du coulage acrylique. Inspirée par la sérendipité (ou les "heureux hasards"), elle célèbre l’imprévisible et la beauté des rencontres fortuites entre couleurs et formes.

Chaque peinture est une exploration où l’équilibre entre maîtrise et hasard dévoile des mondes abstraits uniques, porteurs d’émotions et d’émerveillement. En laissant la place au chaos, cette collection qui chante la créativité, la liberté et le lâcher-prise, illustre l’idée que tout est possible en création, et qu’il suffit d’oser perdre le contrôler pour voir surgir la magie.

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