COULEURS + MATIÈRE = VIE

Une des particularités de la peinture acrylique est que lorsque l’on crée, comme moi, des œuvres abstraites, on peut facilement et de différentes façons, ajouter de la matière à la peinture pour créer des effets de reliefs, de profondeur, de dynamisme,… de vie, même, car lorsqu’une peinture travaillée dans la matière avec des couteaux est exposée, elle n’a alors plus rien à voir avec l’aspect plus lisse de celles faites au pinceau, elle semble plus "animée".

Un autre avantage est qu’il est pratiquement impossible de copier (plagier) ce type d’œuvre.

Vous êtes artiste et souhaitez vous initier à cette technique ? Voici un petit tuto...

1. MATÉRIEL À UTILISER

• Toiles sur châssis :
  Optez pour des toiles en coton ou en lin bien tendues, de préférence de format moyen à grand.
   
• Toiles enduites de gesso :
  Le gesso sert de préparation pour rendre la toile plus absorbante et éviter que la peinture n’y pénètre directement. Si possible, appliquez une ou deux couches de gesso sur vos toiles avant de les peindre.
  >>> Plus d’infos en lisant mon article : « Préparer ses toiles avant de les peindre » 
   
• Couteaux à peindre de différentes formes et tailles :
  Les petits couteaux pointus conviennent aux détails, tandis que les grands couteaux plats ou en forme de langue de chat sont idéaux pour des effets larges et texturés. Les formes triangulaires et les couteaux coudés permettent des gestes variés et une application de peinture plus fluide. Je vous invite aussi à tester les spatlers en silicone, très agréables et pratiques pour appliquer à la fois les enduits et peintures sans risque de trouer les toiles ;-)
   
• Pinceaux à poils durs :
  Utilisez-les pour appliquer les mediums de structure et pour les touches de détails si nécessaire. Ne vous embêtez pas à acheter des pinceaux de qualité, qui coûtent souvent cher, pour traiter cette étape basique ; veillez juste à ce que les pinceaux ne perdent pas de poils. Pour ce faire, utilisez de préférence des pinceaux synthétiques et non en poils naturels ;-)
   
• Brosses plates :
  Vous pouvez les utiliser pour appliquer le gesso ou les premiers aplats de couleur.
   
• Médiums et pâtes de structure :
  
  • Médium à structure épaisse :
    Il conserve bien la texture et est parfait pour créer des reliefs.
     
  • Gels de structure :
    Disponibles en version lisse, gaufrée, ou granuleuse, ces gels permettent de créer des textures variées.
     
  • Pâtes à modeler acryliques :
    Très épaisses, elles se mélangent avec la peinture ou se superposent pour créer des effets 3D.
     
  • Médiums texturés (sable, pierre ponce) :
    Ils sont adaptés à la création d’effets naturels et de textures granuleuses.
     
• Gesso et enduits :
  
  • Gesso blanc :
    Il s’agit d’une base d’apprêt standard pour uniformiser et texturer légèrement la toile avant de commencer à peindre, notamment si le grain est épais.
     
  • Gesso coloré :
    Des gessos noir ou gris foncé existent pour changer le fond et intensifier les contrastes de couleurs.
     

2. SPÉCIFICITÉS DES PRINCIPAUX MEDIUMS DE STRUCTURE

Les différents mediums de structure offrent des effets variés selon leur composition et leur couleur.

Types de médiums et effets générés

• Gel de structure lisse :
  Offre une surface lisse et uniforme, idéale pour un effet de glacis ou pour superposer la peinture.
   
• Gel de structure gaufré ou granuleux :
  Ajoute des reliefs et des textures granuleuses, parfait pour imiter des surfaces naturelles (roches, sable, etc.).
   
• Gel à effet gonflant :
  Gonfle légèrement à mesure qu’il sèche, ajoutant du volume à la peinture.
   
• Pâtes épaisses et pâtes à modeler :
  Conservent bien la forme et permettent de sculpter des reliefs. Parfaites pour des effets en 3D.

Différences entre mediums blancs, noirs et transparents

• Médiums blancs :
  Ils sont parfaits pour créer une base lumineuse ou pour mélanger aux couleurs claires. Lorsqu’ils sèchent, ils peuvent légèrement éclaircir la teinte des couleurs qui y sont ajoutées.
   
• Médiums noirs :
  Utilisés pour des effets sombres et des contrastes forts, ils permettent de créer des ombres ou un fond sombre pour accentuer les couleurs vives.
   
• Médiums transparents :
  Ils conservent la couleur d'origine de la peinture. Utilisés pour des effets de superposition et de glacis, ils apportent de la profondeur sans modifier la teinte initiale.

3. APPLICATION DE LA PEINTURE ET TECHNIQUES DE SUPERPOSITION AVEC DES MEDIUMS

Étapes d'application

1. Préparez votre toile avec du gesso :
   Appliquez une ou deux couches de gesso sur votre toile préalablement nettoyée (zéro poussière) et laissez sécher. Ce traitement de la surface favorise l’adhérence et garantit des couleurs vibrantes.
    
2. Appliquez le(s) mediums de structure de votre choix :
   Appliquez le(s) medium(s) directement sur la toile avec un couteau ou une brosse. Travaillez en couches épaisses pour obtenir des textures visibles. Les gels et pâtes permettent de sculpter la surface avant d’ajouter la peinture.
    
3. Patientez pendant le séchage…
   Certains mediums de structure nécessitent 15 à 30 minutes pour sécher au toucher, mais pour des couches plus épaisses, prévoyez jusqu’à une heure. Consultez toujours les instructions des fabricants, car les temps peuvent varier considérablement et vous gêner dans vos créations si vous avez un temps réduit ou des conditions nécessitant une plage de temps contrainte à certaines heures de la journée (ex : besoin de beaucoup de lumière pour peindre).
    
4. Appliquez la peinture acrylique :
   Superposez la peinture sur le medium sec. Pour des effets de couches et de transparence, attendez que le medium soit sec avant d’appliquer la peinture acrylique par-dessus.
    
5. Mélangez la peinture avec le medium :
   Pour un effet fusionné, mélangez la peinture directement avec le medium de structure. Cela donnera une couleur texturée dès le départ, ce qui peut être très intéressant pour les effets de matière (sable, roche, etc.).
    
6. Appliquez la peinture en couches successives :
   Superposez des couches de peinture en laissant sécher entre chaque couche. Cela permet de conserver la netteté de chaque teinte et de créer de la profondeur, sans que les couleurs se mélangent.
    
7. Techniques avec des couteaux :

• Appliquez la peinture en mouvements rapides et larges : Faîtes des mouvements de couteaux horizontaux, verticaux, ou en diagonale pour varier les effets de texture.
   
• Créez des rainures et des crêtes : Appuyez plus ou moins fort avec les couteaux pour faire apparaître des reliefs.
  N’hésitez pas à utiliser différents types et tailles de couteaux pour créer différents effets ! Certains couteaux sont en dents de scie, d’autres créent des rayures, etc…
  Personnellement, j’utilise des spatlers en silicone qui permettent d’étaler la peinture sur de larges zones, sans risquer de couper la toile, ce qui peut être le cas lorsqu’on appuie trop fort sur la toile avec un couteau métallique.
   
• Superposez des couleurs avec les couteaux : Une fois une première couleur sèche, appliquer une seconde couche en légères touches pour un effet « raclé » ou « essuyé » qui laisse apparaître la couleur inférieure.

NOTA BENE :

Ne mélangez pas les mediums en trop grande quantité à la peinture si vous recherchez un effet de superposition visible. C’est seulement en appliquant la peinture en couches successives et grâce à l’utilisation de mediums transparents ou opaques à bon escient et en bonne quantité que vous obtiendrez des effets de matière profonds et esthétiques.

Bonnes créations à toutes et tous !

Elisabeth Eliora
 

Crédits photos :

1. Photo intitulée "White And Blue Smeared Paint" (c) PngTree
2. Extrait de la peinture au couteau intitulée "L'arbre de vie' d'Eliora Bousquet
3. Photo intitulée "Abstract Black And White Paint" (c) PngTree
4. Extrait de la peinture au couteau intitulée "Les champs d'Iarou (9)' d'Eliora Bousquet - Collection "Naturessences"
5. Extrait de la peinture au couteau intitulée "Les champs d'Iarou (7)' d'Eliora Bousquet - Collection "Naturessences"