EXPOSER EN BINÔME SUR UN SALON D’ART CONTEMPORAIN

 

OBJECTIFS : PARTAGER LES COÛTS ET CAPTER UN LARGE PUBLIC

Illustration de l'article Exposer en binôme sur un salon d’art contemporain

Les frais de location d’espace sur un salon d’art contemporain coûtent relativement cher, surtout lorsque l’on souhaite exposer de grandes œuvres. En effet, les coûts sont fixés au mètre linéaire pour les Artistes-peintres et au m² pour les Sculpteurs.

Il existe cependant une solution pour réduire ces coûts : exposer en binôme "Artiste-Peintre + Sculpteur". l'Artiste-Peintre expose alors ses oeuvres sur des cloisons mobiles et le Sculpteur les expose au sol du même stand. Ainsi, les coûts d'un même espace d'exposition peuvent être partagés.

Cette solution présente d’autres avantages :

  • Proposer des techniques artistiques complémentaires (peinture + sculpture) permet d’attirer un public plus diversifié ;
  • S'entraider pour la mise en place de l'exposition, mais aussi remplacer l’autre artiste s’il avait besoin de s’absenter (ex : en cas de vente s’il fallait emballer une toile dans un espace dédié), afin de ne jamais laisser le stand vide ;
  • Réaliser les supports de communication et de promotion en commun (flyers, affiches, cartons d’invitation, newsletter, posts sur les réseaux sociaux,…), permet non seulement de  partager les coûts, mais aussi de renforcer la visibilité de l'exposition et d’attirer un plus grand nombre et une plus grande variété de publics ;
  • Exposer avec un autre artiste permet d’échanger des idées et conseils, voire même d’imaginer de nouvelles expositions en binôme.

Dans ce type d’exposition, il est cependant essentiel de prendre certaines précautions, notamment ne pas exposer avec un artiste pratiquant la même technique (ex : deux artistes-peintres) et encore moins le même style (ex : deux artistes-peintres abstraits).

En effet :

  • il pourrait exister une forme de concurrence et de "cannibalisation" de publics et clients potentiels, notamment si les artistes proposaient des tarifs différents pour un même type d’œuvre et de même format (ex : un artiste coté, l’autre pas) ;
  • les visiteurs pourraient avoir du mal à identifier les œuvres de chaque artiste ;
  • chaque artiste devrait alors faire sa propre promotion pour préserver son image de marque et qu’il n’existe pas de confusion. Si les supports de promotion étaient réalisés en commun, il faudrait alors communiquer clairement aux visiteurs que deux artistes seront présents sur le même stand et les aider à identifier les œuvres de chaque artiste ;
  • si les styles ou techniques artistiques présentées n’étaient pas suffisamment complémentaires sur le stand, la présentation de l’exposition manquerait de cohérence ;
  • un risque de désaccord ou de conflit pourrait apparaître entre les artistes-peintres sur la façon de gérer l'exposition (ex : qui expose ses toiles à quel endroit, en sachant que certains espaces proposent une meilleure visibilité).

En résumé, exposer avec un autre artiste peut être une solution économique et intéressante en terme de captation de publics, mais il est essentiel que le binôme d’artistes présente des œuvres complémentaires en terme de technique (ex : Peintre + Sculpteur) ou de style (ex : peintre figuratif + peintre abstrait, mais sur un thème commun : la mer, le ciel,…), que leurs approches artistiques soient suffisamment complémentaires pour créer une présentation cohérente et intéressante et que (s’il s’agit d’un binôme de peintres) leurs tarifs soient alignés pour ne pas favoriser un artiste au détriment de l’autre.

Le choix des œuvres présentées est d’autant plus important, lorsque l’on expose à deux sur un même stand, qu’il existe parfois des jurys de sélection.

Enfin, il est aussi important que la participation à l’exposition soit parfaitement gérée par chacun des deux artistes. En effet, étant donné que la location du stand est partagée, il est recommandé d’adresser en même temps à l’organisateur du salon, tous les documents demandés (dossier de candidature, chèques, références, photos et descriptifs techniques des œuvres, tarifs,…) car le retard d’un artiste à communiquer un seul de ces documents pénaliserait automatiquement l’autre…

Bonne exposition et meilleurs vœux de réussite à toutes et tous !

Eliora


CRÉDITS PHOTOS :

Exposition des sculptures de Patricia Guinois et peintures d'Eliora Bousquet sur le salon d'art contemporain "Créativ'Art Toulouse 2014" au Parc des Expositions de Toulouse.

.

 

MENTIONS LÉGALES

Clause de non-responsabilité

Les ouvrages de formation et tutoriels que je propose correspondent à une initiative personnelle et non officielle, ni commerciale, ou à des fins promotionnelles (affiliation, publicité,..).

Les fournisseurs des logiciels que je présente (web, bureautique, informatique, PAO,...) ont reçu copie de mes ouvrages pour accord de principe avant publication, mais ne sont en aucun cas responsables des contenus qui y sont inscrits, lesquels correspondent à mon opinion personnelle.

Enfin, la plupart des logiciels évoluant de façon permanente, il se peut que les fonctionnalités présentées dans mes ouvrages (textes, captures d’écran) aient été optimisées, remplacées, renommées, déplacées ou supprimées.

Ventes privées

Certains de mes ouvrages ne sont pas en vente publique, notamment dans les librairies. Vous ne pouvez vous les procurer que sur mon site internet, via un lien de redirection privé vers la plateforme THE BOOK EDITION (TBE).
 

CRÉDITS PHOTOS

Les photographies et visuels d'illustration présentés sur le présent site internet et que je n'ai pas réalisés moi-même, ont été acquis auprès de banques de données spécialisées, de façon gratuite ou achetés sous licence. Les noms des auteurs de ces photos et visuels sont tous mentionnés sur ma page "Mentions légales" au paragraphe intitulé : "Crédits : Photos - Videos - Musique".

TEMOIGNAGES

"J'ai déjà eu l'occasion de vous dire ce que je pensais de votre travail qui est l'expression d'un talent exceptionnel. Je résumerai donc la qualité de votre oeuvre en trois mots : couleur, lumière, vie. Avec mes encouragements et toute ma sympathie".
Raoul R.
 


Site internet (dont cahier des charges), peintures, créations et textes © Elisabeth Eliora Bousquet 2009 Tous droits réservés E. BOUSQUET ® Site en langue française  Site en langue anglaise

 Tous les contenus de ce site sont protégés par des droits d'auteur en France et dans 179 autres pays sous 2 contrats distincts. Reproduction, même partielle, strictement interdite.
.
Site responsive desktop et mobile Paiements sécurisés via Paypal Paiements sécurisés via Paypal par carte bancairePaiements par chèque ou virement bancaire
 Logo de l'ADAGP gérant les droits d'auteur d'Eliora Bousquet  Dictionnaire de cotation des Artistes Logo Copyright Dépôt - Protection du site internet et des créations d'Eliora Bousquet  
Logo Copyright France et accès au certificat d'Eliora Bousquet

#art #peinture #tableaux #artabstrait #abstraction #creations #decoration